被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这次终于也轮到劳模姐了，实至名归。
本片奇怪的是叙事节奏 宗教布道这样的题材并不容易描写 属于有观看壁垒和特定人群的题材 本片更多的是反应成名后的婚姻关系和两性关系 除去演员还原度超高且扎实的演技外没有什么特别值得称道的地方 叙事有些单调无力 感情上也没有深层次的交流和瓜葛
1. 劳模姐很努力。
因为信仰太虔诚，导致人生的大起大落，挺有趣的传教片，劳模姐太强了
小时候很喜欢哆啦A梦，但大长篇一直也就那么回事。故事贼简单，刘备跑路遇到五个好心的大野人，给三下五除二统一了全国的故事。放松一下看看还是可以，故事不要去深究。
故事本来只有三星，多一星给杰西卡·查斯坦，本来不知道谁是塔米·菲的，看完她的表演真有了兴趣去查一下她。
不是劳模姐最好的电影，但是对于她来说，可能真的是生涯难得的最好时机。
有些好奇基督徒看完这部片子会作何感想。浅显来说这部作品的造型和故事噱头形式大于剧本内容本身的作品，上帝可能可以救赎众人，然欺骗毕竟难以赢得共情。但劳模姐真的神了，最后舞台上高歌的那一段让人回想起朱迪，我相信她来演朱迪一样是可以演得极好的，Jessica Brova！
一会儿励志，一会儿讽刺，一会儿唏嘘，结局还强行拔高，感情点始终没抓到；影后该轮到劳模姐了…
劳模姐蛮好,中老年这个妆真是绝了，加菲也不错,老戏竟然不违和，但他凑俩在一起就太不搭了。
帮商家刷评价蹭电影票看的，昧着良心给写了好评。
电影没啥起伏，倒是劳模姐太惊艳了，这妆发跟《至暗时刻》的狗爹有的一拼。
本片叙事流于表面，不够深刻。但我要赞一下杰西卡查斯坦的演技，根本就没认出来她，这里面有化妆的成分，但更大程度上是她的表演让我信服。
电影还是过于平稳了，生平简介、人生巅峰、事业低谷，还有慷慨激昂的收尾，不过劳模姐的表演的更稳，完全看不出以往劳模姐的影子，但愿颁奖季会有好运。
超齡兒童每年六一嘅特備節目，睇叮噹大電影。對比起上年，感覺劇情更貼合六一兒童節，也因為係經典重製過，劇情除了加入現代化細節改動之外總體方向改動唔大，就係果種出品穩定嘅年貨作品。最後加一星，係因為某句口號以及外星小朋友果個問題，希望可以作為一點點火種，埋係細路仔嘅心中
是个很好的素材 。但是演员选的不合适，劳模姐演技非常做作，加菲很适合演gay，不太适合演大骗子，车被拖走了那场戏演的很差，一切都在用台词推动情节，和丈夫感情疏远了就用打电话告诉妈妈交代情节，拍得很像美剧一点也不cinema ，餐桌的女权，回到酒店一句“吉姆贝克是个强大的人”就红脖子强起来了……演技太做作了。还扯上同性恋、蹭的很好了
一个很费卸妆油健怡可乐和演技的电影，同时期的女演员一定很感谢劳模姐，一人承包了所有奇葩剧本（奥斯卡之后应该是艳羡居多了
影片本身是比较乏味的，但劳模姐夺得奥斯卡影后桂冠倒是实至名归，特效化妆下的劳模姐并没有“放飞自我”，在微细表情与肢体动作上“小心翼翼”，这与当年妮可•基德曼的《时时刻刻》有些像。隐藏了演员自身“面孔”增加了角色亲和度，同时也放下“脸熟”包袱让习惯性演技暂时“脱轨”，这是一把双刃剑，劳模姐这次没有“伤到”自己是万幸也是实力。
2.片子所有编排都在为颁奖季度身考虑。
为什么要在六一这天去看 被隔壁和后面的小屁孩给气死。 胆子挺大啊 big brother is watching u
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