故事从孟买的小孩Anil(后来的Jimmy)讲起,Jimmy和艺人Raju(Rajesh Khanna扮演)在街头以吉他和鼓为乐器演出。按照印度影片的传统套路,Anil与富家小女孩Rita(丽达)交上了“朋友”,很显然地,这是不能被允许的,在一次约会时被小女孩的父亲Mr. Oberoi撞见,这位父亲理所当然地痛打了Anil和母亲,最终造成了Anil一家的背井离乡…,Anil发誓要报仇,他选择的武器就是---Disco!
若干年后,Sammy(Oberoi的儿子)由于种种原因成为了印度最出名的舞蹈明星,但他胡作非为、生活腐败的本性使得经纪人DavidBrown非常的不满,他开始尝试寻找Sam的替代者。Jimmy(以前的Anil)的机会终于出现了,由于模仿约翰.屈夫塔在Saturday NightFever形象的成功,Jimmy成为Brown的合适人选。Jimmy在夜总会演出自然遭到Sam的嫉恨,他让姐姐Rita去搞破坏,但Rita也被Jimmy的出色演技所折服。
影片在印度获得巨大成功,相对宏大的场面,华丽的服饰,激烈的打斗,甚至一些Disco道具等均在印度甚至亚洲引发了新一轮Disco热潮。Jimmy的扮演者Mithun也是一夜成名!公平的讲,电影中的Disco音乐歌曲(Bappi Lahiri制作)也是它成功的基础,Bappi Lahiri是印度著名的音乐人,除了印度音乐以外,他也改编了一些西方的舞曲音乐,如one way ticket等。因为这部电影,使得Bappi Lahiri在中国获得极大的声誉,他自己说还在中国获得了一个什么音乐方面的金奖。
《吉米,来吧》选自印度电影《迪斯科舞星》听过这首歌的人很多,随着这首曲子劲舞的人更是不计其数,然而知道这首歌出自电影《迪斯科舞星》的人却寥寥无几。这部影片虽不太出名,却是印度电影音乐在进入80年代后与国际流行音乐合流的一个小标志。
西方的一些评论虽然对这部影片评价不高,但也不得不承认它是印度历史上最好的迪斯科影片,某种程度上可以和Saturday Night Fever媲美。
Saturday Night Fever被认为是Disco音乐的开山之作,比吉斯Bee Gees的演唱以及John Travolta的演出为这部影片奠定了历史地位,所以能与这部电影比较,无论是褒或贬,都是一种荣誉。也正是因为Disco Dancer这部电影,使得印度能够在Disco音乐领域有了一席之地。当然,即使是在流行音乐范畴内,Disco音乐似乎也难登大雅之堂,况且Disco Dancer中也直接借鉴了不少欧美舞曲音乐的元素,所以不被西方音乐人士看好也再所难免。尽管如此,Disco音乐爱好者特别是中国的爱好者还是不应该错过。
看完这部电影,你不但可能会爱上爵士,更重要的,是可能重新爱上生活。还好我不用先死一次就已经懂得珍惜现在的一切~
配乐甚好,凝神进入“忘我之境”;金句频出——“灵魂不会击垮你,只有生活才会。”笑点与泪点都掐得很准,含猫量十足,一部特别适合年底收尾的片——“珍惜当下的每一刻”。
那灵魂被击穿的瞬间,落叶飘下的瞬间,jazz响起的瞬间,所有的一切不都是有意义的吗?响应体验派的号召吧。
是我眼花了吗?动画片也要搞个有色皮肤,才能上映?
活着就是人生的意义,何须再去给自己添堵找什么人生意义。我以前也会被梦想束缚,后面我才懂得舒服也是一种圆梦
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
然而,22将会知道,即使感受到生活万象,生命也没那么值得。(因为不能原谅这个重返人间的该死结局,用了好几天才按下打2星的冲动。)
应该是《头脑特工队》之后看过最好的动画片,差点因为这个无语的译名错过。对于人生本质的思考和呈现别说动画片了,即便真人电影也没几个比这个展现得透彻。
You only live once. Be not afraid, every tiny little moment of living will spark to fix you, echo to seize you. A perfectly gentle endnote for 2020.
已经有段时间没在皮克斯片子中感受到这种自然流动感了
比较像《It’s a wonderful life》的简化版,设定铺得很满,情感内核一泡污,最后的bonus life毫无意义。当某Jerry说出“火花不等于人生目的”的时候,“soul”的概念就变成灌输性质了,诺兰看了想流泪 with yy
继寻梦环游记后又一部探讨人的来处和去处的电影,the Great B4场景和人设很梦幻Q弹。皮克斯第一部以黑人为主角的动画,对爵士乐不是太懂,有一定文化理解门槛。变猫之后的习惯性动作细节很可爱,舔菊花、晒太阳等等。有点虎头蛇尾,结尾要是男主和22还能再次相遇就好了(知道很俗套
很多电影都是给我们灌输成功学、心灵鸡汤,讲述主角努力追求梦想,最后就实现了梦想。
补评,在我记忆里是上美,甚至是国产动画片最后的经典之作,之后没有了!别提那些狗尾续貂的作品!剧情上,我是哭着离开剧场的(小时候),成年人了,看此片还有其他的深度,就不谈了。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
没有Inside Out那么scientific,概念太多太混乱:dream/purpose/meaning/soul/characteristic/self/others...到后面糊成一碗鸡粥。打动我的是疫情前的城市生机,没有距离的社交:熙熙攘攘的街道,人声鼎沸的酒吧,灿烂的灯火...不知道多久后才可以回到过去...🥲🥲🥲
PS:电影播完,字幕上来,一看配乐是我大Trent Reznor,难怪全程音乐都这么牛逼!
“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活。”出人头地并不是我们来到这世上唯一的意义,没有梦想的灵魂也是独一无二的。人生哪有那么多的大道理,去感受世间的一切就够了,每一个平凡的灵魂都是闪闪发光的。
满分之作,精彩绝伦,创意与技术的绝对领先!技术是手段,内核才添神韵。琴键之上,探讨何谓灵魂与存在,探讨何谓生之意义。一部适合所有年龄段观众的佳作~
有意义就是好好活
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