“那场地震，就像一个怪物，我们无法抗衡……也改变了所有人的命运。”电影中的每一个人都与东日本大地震有关，虽然有幸存活，但是经受着亲人离世的痛。一起取暖挺好的，然而惠姨的死，再次改变了两个年轻人的命运。看到这里，白夜行在眼前飘过，看到最后，原来白才是那个黑。关于福祉的话题，有点韩国电影的味道，质问法律，公务人员成了压死需要帮助的人的最后一根稻草。然而，错又不能全怪他们。而惠姨的私心，却是万万没有想到的，倒不是说她利用了两个孩子，反正让人很不舒服。毕竟他们用各自的一生来守护那四个字，“欢迎回家”。
一种久违的隽永感，像是以前看过的一些小语种无厘头的电影一样，主题很大，细节又很小很小，最后没有强迫观众落泪还挺好的。
那场疫情把所有的东西都改变了，只是你们还没有发现。身处其中就会觉得理所当然，潜移默化中就会随波逐流。很多年之后，回首往事，我们才会发出一声叹息
内容浮于表面，虽沉重却不深刻，但这片子值得疫情失控地区领导班子反复观摩学习并作深刻检讨。
对原著的改动太大了，单纯靠演员的卖力演出和台词的铺陈，无法将如此沉重的议题完全地展示给观众，也导致了整部电影的深度欠奉。电影里那些疯狂的情绪渲染，虽然带来了一定的震撼，却始终无法将原著抨击社会制度说清楚，同时，也缺乏了对戏中官僚们为何一定要“照章办事”的原因探究。而最后那浮于表面的动机以及道歉，再次令人感受到在资本面前，影视作品无法真真正正去揭穿那些本质的、更深层次的、更骇人、更教人无奈的“疾病”。最后的最后，给了4星，是因为中山七里。
很喜欢这部电影，很小说化。但好多地方都能戳中心里。这个故事我也写过，没写完，也是我想表达的内容。真好啊。
前半段挺好看，交叉展开，老人小孩，情绪情感悬疑都有。后半段要为“悲剧”注解，人物、主题甚至故事都圆得难看，颇为尴尬。
很像阿甘正传的设定，剧情跳脱的厉害，不过整体还挺有意思的电影。
在东日本大地震这个真实背景下，全片作为一部与杀人事件为起点反映社会的推理片，也充斥着真实到令人窒息的氛围。没有绝对的善恶，都是普通人的互相温暖和个人挣扎。“生活保护”在日本也是个很敏感的社会问题，有复杂的历史背景，有“贫穷”究竟是社会责任还是个人责任等政治论题，还有所谓日本人的“恥”文化等。所以其实最后这部电影想表达的点（声を出して。出したら絶対誰か助けてくれる。）我个人觉得很奇怪，或者说很单薄，所以感觉有点可惜。不过总体来说还是部合格的片子，值得去电影院听着旁边座位的抽泣声看一看。
好希望，他能再骑着摩托车，带我到处走
其实只想给3分，因为整个故事青梅竹马的爱情很突兀，来得突然，小鲁从小到大坚持的也很理想化，没起到什么推动作用，实在生硬，反倒是小鲁少年青年中年不断见证死亡，一点点心理变化成长有点那个味儿。另外一星是给观众猜测的另一种结局：从第20次注射之后小鲁就死了，后面的一切都是他的幻想，就像丁老在幻境里跟他说的那样，人的大脑很神奇，也可以制造一个真实的世界。所以给这个结局脑洞一分。
なぜ、殺したのか
阿布大叔甘草叶，双青反转最悲怆。
说细点吧，主角可真牛逼，我千禧年之后才知道啥是蛋挞，他80年代就吃到啦!
一个真敢写，一个真敢拍，两个真敢演。 就算能解读出点啥也不能掩盖整片乱七八糟的感觉。。
这个调调的电影和配乐还是很对胃口，但是这个故事有点不知道在搞啥，反转和真凶也挺好猜的。
即使单纯改编本杰明巴顿奇事，也是想看的。想看看换到我们熟悉的社会，王朔会改编成什么样。
郭小鲁——永远不变。
砂糖又贡献了诸多高光演技时刻，当你身在社会基层工作时，就能感受到这部电影中那些绝望的时刻，有多么真实。
无语，这垃圾玩意儿拍了两小时。期间有段很像本杰明巴顿奇事，旁白一直在嘀嘀咕咕，如果最后不是幻想，那真的大无语。全程不需要演技板着脸就行，整一个致青春的青春片。
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