这个父亲的理念是对的,对于他们的处境,他无疑是正确的,也是最伟大的。
陈词滥调,感觉不是king Richard 而是dictator Richard。
屠狗太过分了必须扣一星以表愤怒,微笑着听对方讲话并附议“好有趣哦”当然对谁都奏效,洪尚秀真是大俗人。不过结尾金敏喜那个微妙的神情,也是对秀恩爱的一种讥讽?夸有灵感的人、貌美的人、有才华和天赋的人,平庸之辈不值一提,他们的嫉妒也要直接忽视——好残忍的一个视角啊。
虽然是成功学鸡汤但是原型这么slay很难不瑞思拜
不同于传统体育传记片,本片主要聚焦于星爸,而不同于摔爸主要刻画父女情,本片重点谈如何正确鸡娃,虽然看上去掌握了冲奥的政治正确法门(种族+女性),但作为看似是成就此片的网坛姐妹花大小威,其实是作为衬托老威的配角而已,如果是冲着女性主义的标签而看恐怕要大失所望,全片都在灌输是老威的偏执和坚持,不让她们参加青联赛,不要志得意满,拒绝赚快钱赞助,尽量保持德智体美全面发展,让姐妹二人遵循自己的计划功成名就,避免年少成名成为伤仲永,虽然姐妹的母亲也不满丈夫的过分专制,但主创着重写父亲的主线也只能牺牲母亲对两姐妹成长的重要性,恍惚间想到谷爱凌的妈对自己女儿的栽培,是否受到了威爸的启发,只是她们家资本更雄厚
也就得亏成功了,不然就是满嘴跑火车的父权专制自负狂,而且能成功也是因为姐妹俩是真的强有天赋。
女版《引见》,也可说是后者的续集。《引见》中父子同体的设置转化成了女作家和女演员的一体两面。自我A先行出现,在环环咬合一众熟人出现又消失的衬托中,终于发现了那个核心的自我B,而自我B则借自我A之口藐视了芸芸众生的世俗之见。《引见》中父子的疏离敌视,在本片中转化为了两个自我之间的过度爱怜,但在摄影机视角中又变成了带浅浅嘲讽意味的旁观。最终替身A逐渐消退隐去,主角B则在自恋过度绽放后对自己产生了又一轮新的困惑。这种“三位一体”式的人物内在精神状态的分裂组合游戏(包括裂变出的窗外小女孩),不知在未来洪尚秀的影片中还会产生怎样有趣的变体。
【7.5】自己的成功需要谦虚,他人的尊重需要赢得,不公的权利需要斗争,实现这一切,还需要整个家庭的互相理解与支持。运动片的尾段总有一场盛大又揪心的比赛,没赢也算是不落俗套,而这一切又是成功的开始,是必不可少的过程,这让片尾罗列的“实绩”更加震撼。全片生活气息很浓,所有人都活力十足,观感自然舒适,非要说差点什么,可能就是太“正”了吧。
stay focus and don’t be afraid
Being kids is more important than making money as soon as possible.
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
在今年奥斯卡十部里绝对属于末流:人物刻画十分扁平,所有人物本来可以有的复杂性和层次感统统被放弃了。叙事效率低到离谱,两个半小时里没有起承转合,基本就是一路龙傲天开挂。演员的表演,讲真我没觉得史皇有什么惊人的表现,毕竟一个几乎高大全的角色能有啥发挥空间...亲情+励志的题材,刻画长辈理想和晚辈价值观的冲突是最基本的,本片却将这种深度停留在了表面。剧作里的父亲角色,虽然也被外界质疑,虽然也有道德瑕疵,但这些问题基本没有带来什么太大的影响,他刚愎自用、顽固不化的性格也被成功粉饰成了可爱。同样的师傅/父亲角色,在《爆裂鼓手》里有多复杂,在《摔跤吧爸爸》里有多感人,在这里就有多失败。
千篇一律的励志片,无感。
Start a YouTube channel and do blogs with classic music, plz
This is sport. This is great.
“有人说英雄是你永远遇不上的人,但如果你够幸运,他们会是你的父母。”
敏喜的出现彻底扭转了影片的气象,一扫先前的疏离与清冷,变成明亮的、温热的、甚至汗津津的。也许小说家面斥导演仍是对自身境遇的投射与捍卫,那么过曝背景中驻足凝视的女孩,则无疑源于天然的吸引力。创作的欲望讲不清楚写不出来,因冲动而起、随烟雾而散,在千百次的重放与剪辑后,仍不免放映结束后的一声叹息。电影需要色彩吗?或者只需要一朵花。
这个。。。对于能拿到奥斯卡最佳影片一事来说,就挺一言难尽的。特别(政治)正确(不是
角度选得好,群像塑造得好,落点也落得好。当然,故事的参考价值是相当有限的。稍微了解竞技体育的人都知道,在什么计划面前,最终比拼的都是运动员自身的天赋。史皇终于放下了自己精英的样子,也贡献了堪称自己生涯最佳的表演。
#95thAcademyAwards# 全程都是饱满激昂的情绪…女儿从出生前就被决定的命运,Richard Williams总让我想起水树奈奈的父亲。
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