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感觉和看漫画是两个感觉
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
不跟18年的剧集做对比,依然很好看,我超想知道有生之年会等到真人版剧集和剧场版吗?
迷惑的分歧,为了矛盾而矛盾。中途出现了眼镜男和作曲男的短暂的过往,我以为会有后续,结果后面全都是主人公的老套剧情,电影的后续也不说。故事没讲完的很水的剧场版,另外觉得剧场版西条的配音有点奇怪是为什么。耽美万岁,但这部剧场版半成品,挺遗憾。
前段,特写-老人的脸-凝视——俯拍大全景-洞口-探洞者的行动的切换,似乎意味着老人作为某种“大他者”的存在,开头的教堂俯拍尤其赋予了这个视角的超脱与神力。发现第一个洞中拐点后,继续向下的行动将不可见。于是,老人从树干旁消失,老人失去神智,老人闭目,老人垂死。
爱着你的这个世界,是如此的美丽(啊啊啊啊啊啊qwq
#BJIFF 最后一部,也是本届北影节的top3。直到片尾字幕出现前都怀疑是修复后的纪录片。摄影太牛逼,真正做到了无情绪——云比山大,树比牛大,牛比人大,人和羊差不多大。花两个小时跟人探洞,无对白,无配乐,无提示,只被最后一丝探索欲(以及看看摄影还能多牛逼)牵动着,一种提纯到极致的观影体验。对情节和情绪的期待降到最低之后,最后一幕,顺着密林翻滚而下的白雾,蝼蚁般的一点人被完全笼罩,伴着死去老人的一声呼喊,屏幕一黑,仿若天启。(在那一刻被震在座位上,获得了一丝接近《镜子》的心流)
向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
2021北影节最后一部。和第一部都在学院南路深影巨幕厅。
太好看了,泪奔,小蠢太和高人站在一起,高人背后的世界变成蓝天白云,慢慢玻璃碎裂,这个细节太爱了,好喜欢这对啊,给我一直幸福下去!
与你共存的这个世界
#11thBJIFF# 矿灯投射的昏黄光线在潮滑的岩壁上碰撞游移,竟产生了比戈登·威利斯的“阴影美学”更加惊艳的视觉效果。火烛状的光斑凝缩成一个奇点的时候整个人仿佛要被吸到银幕中去。老者手背上起伏的浅静脉想及《镜子》中在日光曝晒下渐渐消失的水痕。
天呐 居然出了西班牙篇的剧场版 谁不想拥抱西条高人呢 剧场版短了点啊 血色婚礼双男主舞台没有出哎 好期待啊 如果能完完全全高度还原漫画版就好了呢🤭btw 阴影终于不用黑线了 开心🥳
看了之后简直写不出影评,,,剧情不行,肉也不行,在干什么啊
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
看片旁边有个装x怪,全程睡觉,最后带头鼓掌,勇气可嘉;还有屏摄!
属于更适合影院观看的一种类型——无论是至静至美的摄影,还是窸窣可闻的声响效果,以及契合主题「洞」的概念,面对银幕画框的「洞」,在无限沉静的慢节奏中体悟“洞穴”从暗处豁然的清明感,观者可以在洞穴千年的大梦中感受宇宙维度的生命之须臾(映照在岩壁上的光影明灭绝美);从广弘的自然视野慢慢收缩到具体而微的个人,视点悠然流动,并随着摄影机取景位的变化,逐渐生成双线交融的“叙事”剪辑感。
给我看睡着了。。。情节作画还是一如既往的不咋地,两段h画了不如不画,高人更无口了,准太人设丰满了一点点,西班牙风情刻画得不错。
脖子的斜线没有了,看起来顺眼多了。BGM不错
虽然很喜欢高人和准太这一对!!但是有被跳弗拉门戈尬到哈哈哈
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