#加州行观影系列#2.9在Berkeley Landmark Cinema看的(电影院沙发竟然可以躺平,就是老友记里Joey和Chandler家里那种沙发…)。电影讲的是LA,虽然在LA的两天没看成,但在加州看加州也是有些风味了。一个很轻松的青春暧昧小品,还是蛮对我胃口的。
看动画不用带脑子也可以忽略很多逻辑错误,好快乐好幸福。
pta老纯爱战神了;这次美术太疯狂了;中间有一段男主有点老霍夫曼感觉出来很感动🥲
迷幻but its not fuckin a chick flick
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆,很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解,甚至有些癫狂过头,不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力,影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
可以说是导演PTA的一次对70年代美国的私人且任性的追忆,很多年代人物和事件的跨文化梗没能完全理解,甚至有些癫狂过头,不过好在关于青春的展现多少有些共情和感染力,影像的复古质感和镜头的娴熟调度也是一如既往的精彩。
姐弟恋,男主一边走事业线一边和女主相爱相杀,最后双向奔赴的时候想到《私恋失调》,但比那部散得多。回想起来已经看了PTA六部电影,每次都是当下很喜欢,然后很快回想不起来故事了。只留下对调度和光影的印象。最喜欢相遇的part😮💨
上半年最佳。开头校园内的移动长镜头,男女在校园中漫步,观众的目光被全神吸引在两位主人公的对话上,身后场景的变化是自然且安静的。PTA通过场面调度以及大量金曲的铺垫,将人物突出于背景之外,即人的情绪凌驾在环境氛围之上,而非将人物融于环境之中。此种感受在后续的叙事中不断呈现。通过此种视听风格在全片的贯彻,PTA在充满变化与不确定的70年代中,刻画了一段不断拉扯与交锋青春恋曲。时代与事件目不暇接地在故事里迭代上演,同时亦如背景板一般匆匆掠过,唯一始终如一呈现的则是男孩与女孩在爱情中的一次次比赛。时代便是两人的赛道,最终我们记得的必然是走到赛道终点的二人,而非一路上的曲折。这是对后疫情时代精神指南的最好注解,忘记艺术、忘记政治、忘记哲学,看看生活的琐碎与美妙,时代是背景板,生活才是主角。
在嘈杂的70年代,灵魂是易碎品,远方篝火燃烧,人群沸腾,角落里两个青年相互拥抱,仿佛看不见明天。
安德森的《甘草披萨》表面上在拍姐弟恋,其实是在拍他长大的地方——洛杉矶的San Fernando,正如他早期的那几部电影一样,他是真的爱他的故乡。另外,该片在发行时还洗印了70mm胶片的版本,所以说,真的爱故乡就要给它冲70mm胶片。
除了在破碎跳跃中寻求平衡,也拍出了某种“感官隔离”的状态和由内部延伸到外部的“反抗”,就像那辆顺坡而下的卡车,沿着逆流行驶,然后奔向彼此。
本与剧情没有任何关联的「甘草披萨」,却成为了影片气质的象征;其意指中的唱片店/黑胶既是作者对那个时代的认知也是他的确认。就像影片借用各位原型人物——政客、明星、生意人而更多展现他们的滑稽和尴尬戏态(也包括主角自己)这些必要的外在包围才使得纯真的爱与友谊更具力量。向往自由的人、想要改变世界的人互相关照是PTA眼中那个时代的奏鸣曲,那么重新演绎一遍比任何紧扣当下的议题辩驳都更有可能冲击现实。不过,这也只有在允许变奏的社会环境下才有效;因此必须再说,除去这层联想,它本身的关系构建也足够持存。
确实也没想到居然是带着奇怪俄狄浦斯情结的青春爱情故事
在PTA作品里也许不算上乘,但依然轻松成为本届颁奖季质量最好的作品….
轻巧,但总觉得像是在指尖上跳舞,女主角越看越没有感觉,似乎全程都在傻笑,但是戏写的还是很好的,唯一不理解的是最后见面的设计,私恋失调里跑步用长焦,配上走廊像在走迷宫,为什么这里两个人都要见面了,还用长焦让他们的奔跑看起来像是原地奔跑?
摩托飞奔 卡车倒退
挺不错的
蛮好看的,娃人生第一次看完一场90分钟的电影。剧情很流畅,人设挺清晰,技术还可以(运镜、画风等不错),主旨也很清晰。但是人物太多了,对于小宝宝来说真的记不住。另外就是没看过原版IP,只是大电影觉得还不错。
十五岁的少年和25岁的女人之间会有真挚的感情,但是25岁的女人和37岁的男人之间是不会有的。
PTA自己应该拍得很痛快,返回七十年代讲述少年与成人阶段间的困惑与犹豫,无奈于幼稚,但成年人的世界却也只是伪装出一副看似成熟的面具。虽然偶尔也能被女主从西恩潘的摩托车上摔下来而男主飞奔向她的瞬间打动,也可以和坐在路边看着十五岁的小屁孩们的女主共情,但受制于时代和文化背景,大部分时间我只能按头让自己沉浸其中。蓝色炫光让人穿越回私恋失调。
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