即使有着99%的契合度,最后也不过是一地鸡毛,但是至少分开的时候,能笑着说再见,包括分手后居然也还能在一起同居3个月,只是彼此之间已不再有爱了。这种看似有点莫名其妙的感情,确实很日式。其实说起来也不过是流水账的叙述罢了,但是一切都淡淡的,反而让人觉得整个过程更刻骨铭心。说不上哪里不对,但是两个人慢慢地就走成了平行线,就像曾经严丝合缝的两颗齿轮,渐渐地不再咬合,再勉强磨合下去,可能只会造成整台机子的崩坏。感情大概真的没有什么道理可言吧。
又吉的《剧场》,坂元的《花束》,当代文艺青年恋爱必读文本
左右耳机分开听对不起混音师傅,共同错过的天竺鼠展是为此刻的遇见,三小时燃气罐大电影,社会人失去了阅读审美的精力,阿基·考里斯马基电影助人渐行渐远,两个人寂寞比一个人寂寞要更惨,分手与结婚一线之隔,全景地图奇迹两次降临于世……坂元裕二男女左右开弓的故事节奏还是那么有趣,无奈导演水平一般;愿天下有情人好聚好散
就连我这么自以为是的人也觉得男女主太过自以为是,你怎么不随身带一个人杜比7.1呢,要有这么多一样的地方(且不说不可能)才算高开的话,那跟自己谈恋爱就好啦。我的天哪,虽然也很甜,但我真的讨厌这一挂诶。on the top of everything, I don’t like his face, a lot! And his character. On the top of that, 爱情远没有人们想的这般重要,问题不是忘记恋爱的感觉,而是忘记了生活的感觉,因为内核无聊所以走向无聊
虽然但是,坂元裕二老师还是比较适合写日剧吧。
归根结底是因为男生工作过多被工作异化了 还是应该少加班多打塞尔达
男主不接受画画的压榨接受公司的压榨
很庆幸,我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了,这样还可以幻想如果没有分开,我们最后的最后还是很喜欢。
一会简单写一下长评吧。虽然同样打了5星,但是比同档期的刚酱的无名世界要好看。
文青式的爱情要被么生活打败,要么对理想幻灭,灵魂上的伴侣只可能发生在想象中传奇中。大多数恋爱一般只拍前半段,大多数家庭伦理片一般只拍后半段,这两者的割裂构成了大多数人对于爱情的想象。其实,爱情只是某个共享的时刻,无所谓长短,记忆会定格,此刻便永恒。
把爱情拍成单纯的志趣相投还干一两年社畜就轻易把所有爱好舍弃掉的设定让人反感且火大(但短毛的soda狠狠get到了
20岁看完:大哭,30岁看完:叹息,40岁看完:真矫情
心机的半圆和平实的半圆在这部电影里打架,看之前很喜欢热评那句“和完美合拍的人说再见”,看完后却觉得这又是心机半圆的矫情,以前写“爱情与生活总是矛盾,是我无法治愈的顽疾”,这样真实得无可奈何的半圆应该是再也回不来了。唉,和过去的爱人挥挥手吧。
这是童话故事吧……还是婚姻故事适合我这个绝望的中年人。
零蛋!本来从阿里斯托芬的“寻找你的另一半”开始,结果就是与自己相似属己“自爱”的快速闭合导致必然的无爱,这片居然还能往回到鄂吕克锡马库的爱之技术,真是不知所谓,且辨别的方式也是极度浪漫主义化的,什么喜欢相同的音乐、书画、兴趣等等完全Match的玩意,甚至都给不出哪怕一些最粗浅的爱的目的,叙事上更是强化某种强迫“症”样的对称神话,怪不得这时代越来越无爱呢,本身大肆宣扬的到底是实现思考还是真空理论都没搞明白,结尾还挺疗愈的吼,你们活该没爱啊,艹。
可能对“因兴趣产生的吸引”存有些许保留,但依然漫溢着文艺青年式的自我陶醉同时希冀它产生效果。遗憾基调的结局处理促成了真正叙述对象(一段关系)的完满,这种精巧的闭环和反情节的时光流叙述使每一分每一秒对于观众来说都是梦幻。只是其中导向关系出现裂隙的因素太不充分了(生活压力和工作强度改变了男主价值观),人物自身性格被忽视,变成了资本主义职场环境把理想青年异化成父权家庭意识爆棚的社畜的劝辞片,因而中间从人设到叙述立场一度都不再均衡对等,造成对剧作概念的破坏。好在人物状态全程都精准且连贯,理性之上的问题足以被时态遮蔽,浸入梦的旅程。
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
看到很多非常私人化的片段,用得很克制不至于过于琐碎,坂元裕二还是有点东西。
“那个想法跟我一模一样的人”
这大概就是最令人惋惜的地方了吧
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