未知的东西超出我们认知范围的东西为何要一概归类于疾病,因为和这个时代的观念相悖就被扼杀掉的意识,人,真正的本我,躯壳是我,身体里的精神,灵魂是我,躯壳和灵魂的关系也是我,谁才是真正的疯子?
那是因为他们是谎言是罪恶是孱弱,而我们是永恒是自由是真实,我们的生命是舞蹈,他们的生命只是一段表演
只要有父亲或者兄弟一句话证明,一位女性家庭成员就会被投入疯人院,任人摆布。这是19世纪普遍存在于欧美社会的现实,本质是男权和家长制对女性的压迫。加入了灵异,作为对神迹的对照,看到鬼的女人被视为女巫,需要矫正治疗,何其讽刺。只要能利用好自己的能力,去为他人服务,那就是自由的灵魂。女主和一众女性角色的演绎很出彩,小本也不错,戏份不多,无功无过。
逃脱?疯子?谁是疯子?谁能逃脱?人类几千年的历史了,女性依然不能作为一个自由人!!
两个女主都很喜欢,最后被两个自由的灵魂惺惺相惜所感动~~~
恰恰在电影中,存在这样一女性,她看得见灵魂,这无疑是对正常看不见灵魂,只信仰上帝的人的一种外在的否定,在普遍信仰上帝的正常人中诞生的一个看的见非上帝的女性,普遍性的人不禁否定她,因为如果不否定她,不把她送进精神病院,就意味着这群普遍性的人的崇高信仰的坍塌。
配乐就是布鲁诺,躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
这样喜剧式的结局反而拖累了电影的深度。
镜头语言沉静优美,摄影高级有艺术感,但故事太过细腻以至于墨迹
一命抵一命。没想到那个时代的水疗,和沙可时代的催眠会给患者带来这么大的痛苦。作为医者,引以为戒了。西方鬼上身也挺剧烈的,不如东北仙那般静悄悄
难以置信的差劲,需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑,迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco,动人的闪光消失殆尽,只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族,却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻!更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差,却也呈现大幅退步和重复自我的趋势,好多片段都想起Hamilton的近似编排。
电影院看的 but u can't rush the future
一部压抑精致的女性电影,自由意识觉醒.“我们是自由的,坚强的,永恒的”.
看到神就是奇迹,看到鬼魂就是神经病。就是想让我们闭嘴!
不太欣赏,男尊女卑的社会,可怜的女主!!!
美女演而优则导的最大特点是演员也都是和自己一样的大美女。四星的剧本,五星给宁静、压抑、古典的美术和摄影构图,以及演员颜值。
谈话内容与对应主体不统一的多组莫名其妙的正反打,经不得琢磨且节奏拖沓,主题选取上像是无头苍蝇,大概只有光影上是拿的出手的。梅拉尼导演水平确实很一般,但因为她的态度,值得为其加上1分。(6)
导演出奇地在“猎巫”故事中融入了某种真正的“巫术”,这使得这个典型的福柯式的命题难以成立,正如同对启蒙理性的批判不意味着回到启蒙之前,对灵与肉的思辨也不能简单地回到古希腊时代。这一点充分体现了影片主题的模糊和定位的错乱,譬如对“疯人院”种种奇观的展现盖过了对人物内心的塑造。这一切使得“女性视角”在影片中以一种吊诡的形式十分别扭的表现出来,它一方面激进地如同一篇檄文,恨不得将处在权力中心的男性生剖开来,另一方面却显得保守、怯懦,落入到了神秘主义的窠臼之中。
Girls help girls and fuck the patriarchy. 主演之一就是导演有被惊喜到,又被法国女演员蛊到了。
老哥迷信鬼屋企业家族,有点好看有点好笑,老鼠黍和花Elsa,不过本来无限潜力的超能没多有趣,倒是用Spengnish强力confuse其他multilinguals。林曼米生拼硬造的歌一贯难堪,唯一好听的《两只蝴蝶虫》还抄了Lily Allen半首
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