第一次看到日本电影里主角们讨论看外国电影选择看字幕版还是配音版。看到还剩40分钟的时候，不得不因为池松壮亮的色气停下来喘口气。虽然伊藤沙莉也很好，但他俩适配度并没有那么高，然而池松演得好有说服力，这两人的「花束般的恋爱」我是可以接受的，比坂元式的旁白注解来得清爽真实得多。细节也好可爱。至于这个结尾，愣是被 shock 到缓了两天，如果动机和过程交代得更清楚一点，也许不至于这么突兀。想把房子装修成男主家那个样子。7.2
稍微想起一些曾经和你一起的经历，只是突然想起来了而已，没有什么特殊的意义。过去了的人也是可以偶尔想一下的，毕竟那也是自己曾闪闪发光的日子。
看到最后有点想哭，这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
虽然直到海族馆那场才看入戏，却很快入戏过深，结尾哭得不行。
拍情感日常片段还得看日本导演。倒叙真的是最伤的，回到最初的起点有多甜拉回现实就有多堵。片名真贴切，有一种很随意轻巧又尽是遗憾的感觉，逝去的情感最终留下的可不就是时不时想起的那些相处片段么？松居大悟很爱贾木许嘛，从片中一直的电影片段植入，到女主的职业，到模仿影片情节，到最后尾琦世界观的主题曲，全方位致敬《地球之夜》呀。
谁说男孩子不能学花样游泳，四十个男生的表演甚至更精彩。
后半剧情上扬开始编剧和导演就像被少年把水扑进脑子里一样，又尬又低趣，用哪吒（魔童版）来当一个意向和符号真的很偷懒，和脱口秀说内部梗差不多。其实很多对少年的表现是很贴近生活的，看出来导演有专门找过相关的高中初中生短视频（或许？）
这就是青春吧，印象特别深刻的是男主到喜欢的女生身边“呵呵”一笑，让我觉得好真实！
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始，往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动，毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了，内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来，恍惚之间忆起的，何止是电影两小时时长的过往，出神和失神中，是未尽之事与尘封旧账的可怕力量，掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放，以生日节点为时间轴，以固定场所作坐标轴，年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑，资源和演技均在线上。
看到最后有点想哭，这个世界上太多人想做点自己喜欢的事但是却很难。
五个扑水的少年为什么只有一个主角？大好青春为什么青春不恋爱？大好的青春为什么这么套路？
哭得一塌糊涂，可是我知道更多不是因为电影，而是你想做一件事，有一群伙伴义无反顾相信你，不厌其烦地陪你成长。
2021年7月26日，佐伯照生迎接34岁生日，起床后惯常地为仙人掌浇水，身体随着收音机音乐摆动，就算是生日，身为灯光师的他仍如常工作，照亮台上每一位舞者。同一天，的士司机叶驾驶着的士在疫情下的东京夜路上行驶。途中，叶跟着乘客下车，突然被不知从何处传来的踏步声吸引，叶不知不觉走到声音的源头，竟看见正在台上起舞的照生。 时间年复一年倒退，电影刻画照生和叶的爱情起点及相遇一刻，与两人一起「回到恋爱终结时」。
合格的翻拍，意料之中。毕竟原作相当的不错，但此片笑点不足。
在和缠绕不清的记忆碎片做漫长告别时，“稍微相起一些”已经成为危险又安全的习惯性动作，就像每年的生日，每天必经的街道，似乎完全无从逃避。电影前段闷闷的，看似没有交集、天各一方的两人，实际上有着深沉的羁绊。倒叙可能是最适合还原爱情本质的方式，要不然怎么都说“若人生只如初见”呢？因为它给未来的种种可能留了白。
哪怕还是熟悉的套路和走向，被年轻人傻里傻气的集体荣誉感搞得很燃啊。
兩位百合戀人的女主角相繼做女主角了（由衣在另一部），伊藤演的猛攻女攻陷我了。不過男主角跟她無CP感，男主角有著廢男的一面，寧願伊藤跟女孩子在一起好了。電影的時間線挺特別的由現在倒敍到他們的原點，每段感情都有轉變，而這裡不是遞進的惡化，而是逆轉了一般的做法。不過CP感無法激起慾望，男女關係猶如日本版的文青的春嬌志明。失望。
人当然要有理想，否则跟咸鱼有什么区别？青春当然得热血，中二和傻了吧唧屁滚尿流尴尬社死，否则老了拿什么回忆？
對白和視覺-，但情緒都是真實的。隔壁取下眼鏡抽泣的大叔，斜前座偷偷抹眼淚的長髮小姐，全體靜靜觀看片尾歌詞的人們。
日版老粉儿，对这版翻拍算满意。保留了日版的中二热血，加码了些励志和我国特色，主要是选角合适。但原片和《舞出我天地》类似的冲破性别固化枷锁的内涵却也被“本地化了”。片里的少年们，因为原片的设定而冲破层层阻碍；而现实里，作品本地化却要在层层限制下码够筹码（比如强调男孩要阳刚）。带着镣铐跳舞的现实下，该怎么给青春传递冲破枷锁的内核呢？
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