韩素梅是个很不幸的女人。在那个动乱的年月里，她孤身流浪到西北农村，好心的吴母将素梅收留在家里，想不到她的儿子吴金旺——— 一个不成材的老光棍却仗势强暴了素梅。不久，素梅发现自己怀了孕，只好跟金旺成了家。之后儿子勇男、勇强相继出生，可金旺仍是吃喝玩乐不顾家，两口子三天两头吵嘴打架。素梅几次想离婚，可终于为了孩子和婆婆的哀求凑合着过了下去。
村里来了个修农具的铁匠赵大龙，这个热情能干的小伙子同情和爱怜素梅，两人走到了一起。村里对素梅和大龙的关系有些风言风语，金旺听闻之后，痛打了素梅，气得病倒在床。在素梅的劝说下，大龙离开了村子。金旺因病不治身亡，闻讯赶来的大龙向素梅求婚，素梅准备带上孩子跟大龙移居镇上。勇男却坚决不跟她走，也哀求母亲不要走，但素梅还是狠下心跟着大龙走了。这使勇男跟母亲的关系突然疏远和冷淡起来。
10多年过去，已经大学毕业的勇男成长为一名出色的病理科医生，他决心弄清父亲死亡的真相。一个偶然的机会，他发现父亲的死因极似某种化学物质中毒。正好村里要修路，坟地动迁，经过验尸，证明金旺确是中毒身死。在勇男的逼问下，素梅终于向儿子坦白了一切：她为了摆脱悲惨的婚姻而毒死了丈夫……为了维护社会的正义和法律的尊严，经过激烈的思想斗争，不顾重重阻挠和非议，勇男将亲生母亲送上了法庭。期间他经历了亲人的误解、朋友的反目、外人的白眼……他后悔过、退缩过，甚至放弃过。可是，他最终还是坚定了信念，那就是“法大于情”。
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病患已经抹去了我现在的记忆存储，但是那个家的声音却格外清晰，一遍又一遍的敲打着我的灵魂
人文艺术类电影 尤其是文学基础改编的作品是真的需要一定的文学素养才能有效欣赏的
从山西出发，来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元，本片在诉求表达上，有原文本的基础，方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误，从中学课堂上的中央集权，到频频招魂《爱》，想要的东西太多，出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂，它也全都犯了。好在这些都有心理准备，毕竟看一部新人作品，你所看到的错误，往往大于或等于它的优点。区别在于，你用什么角度去对待。当然，第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
就这？没头没尾好多bug，海的女儿新说🤣画面倒是挺美的
改编自人鱼公主，披着跑酷的皮，说着灾后的孩子的青春故事。这么土的剧本，真的浪费了这么好的bgm和作画了。
看得出来是想拍成一部新海诚风格的小美人鱼 可惜剧情太空洞了完全没法产生共鸣 画面倒是很漂亮 符合wit的一贯水准
真琴开啤酒后脸上被溅啤酒泡沫接着“啊”一声，拥抱男主时一直用胸挤，男性凝视得令人不适
5分。美则美已……但是泡泡星人征服地球的大计这么简单就给毁了，我不能接受。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感，尽管也充斥着大量的长镜头，但本片却显得异常残酷、凝重，相比于温情与浪漫，生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前，随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息，让人不禁扪心自问，假如换做自己，会如何面对这折磨人的生活？有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法，而是加入大量超现实的符号隐喻，亡故多年的哥哥拍着皮球，烟雾缭绕中女主与父亲起舞，以及水中漂浮的女主形象，都让影片具有了更丰富的解读空间；表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换，尤其是女主角和男友回学校的一场戏，镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连，与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙；影片的最后，女主角在与父母的温情中猛然惊醒，而作为观众的我们，同样在这一刻惊醒，回归不堪的现实。
映后跟朋友讨论，朋友第一句话就是：这导演是个长镜头之王啊！！！拿了龙标，快快上映，我要二刷！！！！
哪怕换个落语故事改呢，都比小美人鱼有意思
导演加油
故事完整演员在线，就是美学系统有些薄弱，特别是美术
#HIIFF03# 3.5，虽说题材先行，可是里面的长镜头，尤其是在狭窄的房间里的调度，还有结尾的超现实部分都拍得很动人。看一半的时候在想，《爱 Amour》里面对阿尔兹海默症保留体面的爱更高级，最后导演也保留了一种类似的方式～
主副线形成天壤之别，让人更为惋惜
唯一能夸的画面甚至都不是我喜欢的画风... 除了流畅真的一无是处... 好像没有世界观也没有什么大格局 海的女儿现代版 bye
一到关键镜头就猛力加滤镜特效有被作画腻到，明明平时的镜头画得很好，主角组的衣服真的好丑（仔细一看角色原案小畑健（认真的吗不是吧
动画效果做得再好，没有一个好的故事作为内核始终是不行的，真的是个泡泡
生活的残酷被平淡的镜头描摹地淋漓尽致，某一刹那分不清是电影还是生活本身。 | 长镜头显功力
2020平遥电影节，叙事太冗长了有点不耐烦
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