故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
剧版Gav在拯救Cai,电影版反过来了
片子比较常规,但电影结尾那个钩子勾眼睛的镜头挺有创意的(至少我是第一次见),另外电影的字幕也挺惊喜
黑的漂亮。当素食主义、环保主义、动保人士、女权主义等等各种主义(当然要加上极端二字,并不是所有的这些人都是坏的)成为新时代的邪教……
依旧可可爱爱俩小哭包 他俩在某些桥段的演技真的好自然 特别是得知myra阿姨患病后那个相拥而泣的部分
哎 我就是喜欢 我就是爱看 喜欢里面所有人 除了苏嬷嬷
终于在一起了,我的两个babbbbbby
电影版的《厨房机密》,一镜到底的镜头,始终对准餐厅对准后厨,叙述了一个周末晚上所发生的事。剧本非常扎实,演员的功夫也炉火纯青,导演的调度相当不错,全片自始至终一直很有张力,也挺抓人。餐厅的后厨,其实每天也是神经高度紧张,事情不断,颇有些刀光剑影的样子。
This place is fucking gold
外界的压力和内心的阴影都是切实可感的矛盾:这一阶段疫情慢慢退居二线,恋人们学着与病毒共存,与红卫兵魑魅魍魉共存,与全世界的恶意共存。求欢成功的时刻,是他们的自我接纳和互相接纳,也代表着准备好一起面对无知和未知了
剧本很有功力,在空间和时间都有限的情况下不断制造戏剧冲突,结合片名“沸点”,就觉得整个过程像是煮开水般逐渐升温,不只是男主自己在面临失控局面,是片中每个人都焦躁不安,被客人嫌恶的女服务员,得不到涨薪的女厨师,被员工惹哭的老板,以及手臂布满伤痕的甜点实习生,电影向我们展示了生活的不易,可除了继续别无他法。
要有看过剧的朋友才有可能看出电影版的味道!我很喜欢Gameboys!
第一次看到欧洲人工作压力、生活压力这么大,细碎的、有时间要求、沟通需求的后厨,这么多人就没有一个人时放松的。片子很好的呈现了这种马上就要爆炸的张力。
终于在一起了,我的两个babbbbbby
这部电影可作为每年都会出现的电影市场中流砥柱式电影 成熟的技法 节奏缓急得当的剧本 优秀的表演 没有冲奖的野心 就是讲好一个故事 影片用一镜到底来表现主厨厨房后厨糟心的一晚 厨房压力溢出屏幕 很难不把这类封闭空间多人物关系 阶级明确的叙事引深为编导所处社会的影射 事实上本片如果仅是厨房工作呈现 只能算一部比后厨真人秀稍优秀的作品 可加入了人物关系和阶层解读 编导的表达就出来了 电影中的餐厅明确分为上中下三层 三阶层表面在主厨领导下协同工作 可当顾客压力兵临 每个阶层都出现问题 底层消极 高层傲慢 而本应作为媒介的中层 一直输出无效情绪 最终酿成客人送医的全盘皆输 主厨失格更加速了进程 全片引入的多族裔演员也服务此表达 影片中段以后有矛盾失焦的问题 这与特别强调临场感不无关系 压力被个人闲笔分摊 另外也缺乏真正的反思打点
也算是为了s2铺垫吧
恋爱戏甜蜜自然,哭戏真情实感,结局分离引人动容。情节逻辑自洽,基本上最初突兀的地方很快就有了解释,不会让人莫名其妙。
This is so fxxking reallllll!
主cp一直是我心中的bl系主演演技最上層,雖然顏值一般導致大屏幕上更⋯⋯但還是甜齁了!作為粉絲向SP,就別管這類油管水準的剪輯直接上螢屏有多違和啦爽就行(
预告剪得太好了。看了电影版有点普通,Susan姨的出现算是高潮部分,男配角们就感觉没有出现的必要。
今天才点的想看,资源居然就出来了,结尾结果是录屏资源,结合电影也是挺有趣的。电影总体来说,好就好在导演编剧没有把格局放的很大,反而尽量限制了不稳定因素的出现,虽然不能惊艳到观众,但是对于看过前作的剧迷真的是很好的慰籍。看完了电影结尾的大家,也不用觉得有失落,因为他们会一直爱着对方,这部电影可以当做第一部剧和第二部剧之间的衔接,或者说彩蛋,期待gameboys第二部,希望可以继续惊喜到我
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