被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男主女主都是同性恋为了不被家人知道结婚 后来领养孩子双方父母也都接受了男女主都是同性恋
以前老是看的印度女性贫苦生活，社会分裂和疾苦，终于看到一部：现代社会，中产家庭，受过教育的男性和女性直面“违背”社会常规问题的选择和勇敢。这真是一部很好的电影，除了结婚生子这样的传统家庭观念束缚，两个家庭最终还是接受了子女“同性”身份的现实并给予了理解和祝福！真是满满的爱！结尾的Love is Love就真的情绪拉满！
在一个压力很大的环境下，敢于向家人表达自己的身份，同性恋不是把病，那并不恶心。最后的游行很震撼
印度是一个教育超前经济的国家，感觉未来可期，很不错，接触到了lgbt题材而且还是喜剧结尾！
印度对形婚、社会环境、性取向、两性平等、生育的探讨，深受英国古早法律影响的印度在几度废立恐同法的背景下走出了这一意义重大的一步。
有点太长了，而且一到男女主分别的爱情线就放MV是在干嘛。其实哪怕是形婚更弱势的还是女方。“你不用非得抽血，我们可以去喝咖啡。”
怕发生的都没发生 呼 真好 印度电影有点现象级
我看到最后在想
真的酸shi我嫉妒shi我了，这是印度电影诶，他们可以拍出来上映的诶!意义大于电影本身。虽然槽点也不少，催生那段有点磨叽，两个半小时的电影至少半小时都在唯美MV(parade那段MV哭得我稀里哗啦 就是这样吧，以为形hun会解决麻烦，实际只会制造更多麻烦。女主妈妈说：我希望你shi了。好心痛喔(我连发个短评都要🔒???围巾词是parade?淦
结局挺美好的，但就是不知道两对同性恋，抚养一个娃，将来性取向会变得如何很难办了
希望这个祝福是发自内心的，不是和解，也不是妥协，更没有无奈与同情
其实单从这种喜剧效果，国内不是做不出来，比如开心麻花，但是关于电影的自由度，关于理想世界的描绘，国内还是太清水，太粉饰。所以希望有一天我们也能在阳光下畅谈、去拥抱五颜六色的世界。
怎会如此啊怎会如此 我的喜欢全是源自于对此地的不满
应该说，这片子拍的还算不错，尤其是比较接地气——接印度🇮🇳的地气！LGBT的片片，一般最容易拍成类型化，相反宝莱坞的这部片片拍的很有印度特色，并且结局很圆满——圆满的大结局，本身也是印度电影的特色。这部片片的贡献在于：在一个发展中国家，在今天能拍出来就是贡献，不但拍出来了，而且还放出来了——也是对普通人的一种教育，尤其是这片片的故事编的很世俗，很平常——庸俗大众更容易接受。很好的片片。
电影本身可能只有两分吧，Pride添上1分。不知道什么时候国内才能再有LGBT题材的电影。这些作品除了娱乐，也有可能会给一些人精神上的支持和鼓励。
美好得让人相信
而且不仅是题材加分，搞笑也还是真蛮好笑的，歌舞元素也很少
爱与美超越种族、性别、宗教，现实和理想的碰撞倒映形婚的种种尴尬，终于忍不可忍奔向自由。重压之下，总有打破常规那一下，尽管冗长，在情感与歌舞结合的部分让人想快进。但片子本身却开了好头，没有给出妥协的结局，人物设置和内心枷锁也因角色而多了几重，蛮有意思的，和兹山鱼谱似的，暗恨不是国产片。
千萬不要形婚，尤其遠離男主這種直男癌暴力男同。本該引人思考的部分卻用玩笑話輕輕代過，一場鬧劇又臭又長。
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