被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Ron像极了大白(●––●) 唉谁没爱过大白
里面有些设定有点创意，但整个故事看下来一般般
结局有点圣母了。如果是想表达朋友要真人互动，那为啥不停掉所有机器人，如果要保留自主选择的朋友，那主角的机器人为啥要消失，emo代码依旧是代码，复制粘贴而已，科幻电影里早不是第一次有这种设定了。所以这部电影的观点，只占了迪士尼的表面而已，核心东西实在不行。
宣传算法、设备可以交朋友是收集用户隐私牟利的公司的歪门邪道。真实的线下互动才是交朋友的正途。
看着看着就觉得无趣了，虽然是动画有些很夸张的成分，但觉得有些情节过于儿戏，而且虽说有那种让人不要过度依赖网络社交的意味，但男主最后这番操作让我觉得有点无语，不能联网我个人觉得真没啥意思，你自己喜欢就好了，为什么还要改变别的机器人的算法
还行，7分吧，主题也算是比较好了，一边是讲不要过度沉溺社交媒体，一边是讲如何成为朋友。后半段有点程式化，加上昨天看了芬奇，都是人和机器交朋友，比较类似。每一个类似主题电影中都有一个类似苹果的大科技公司作为反派…
一边讲温馨的朋友故事，一边讽刺现代科技隐私问题，故事本身有些无聊
98/100。本来以为跟《智能大反攻》有撞型，结果发现完全是不同的讲法。整天追求粉丝的网红也惧怕自己丢丑后的嘲笑、永远争夺他人观看量的“傲骨者”也畏惧有一天自己变得无人问津、整天挂着“为了你更多朋友”的面孔的电子科技公司CEO内心里却最讨厌友谊和善良，只有那个被所有人视为出错和应该被丢弃的机器人用自己笨拙的一套编程改变了整个世界，让所有无论是外表还是内心孤独的人终于找到了内心的方向。他们终于在人世间的黑暗里找到了那道光芒——也许它很微弱，但足够坚定。它在跟你说，别害怕，也许我不会无时无刻在，但这个时候，我一定在。
好可爱的机器人。可我们不能总是一个人，也不能只和一个机器人交朋友。
巴尼和阿榮的最後一個擁抱超級催淚。
14年，大白给我们智能机器人，21年，罗恩让我们放下电子产品，生活在3次元。里面有几个地方还是挺好的。
戴老师的歌值得额外半星！！！
片尾小彩蛋很可爱。
最后的结尾，机器还是工具
连垃圾爆米花片子都没有打过一星！这片子看的真是让人窒息！社交网络的东西都是虚假伪装，大数据下的机器人难道就能成为最懂你的朋友么？多少信息多少喜欢多少浏览量跟手机打开通知有什么差别？主动把手机所有消息都关闭已经让人们不能摆脱手机的束缚了，还要强加一个叽里哇啦的机器人在你身边不停的张牙舞爪提醒你？整个片子都充满着让人心跳加速呼吸不畅的烦躁感而不是什么治愈机器人！这是完全不能跟超能陆战队的大白相提并论的机器人！配音找的都不好，说话都让人抓狂！尤其是Rich！
不好看，没有新意，想象力不足，设定悬浮，这样一个生活方方面面与现在别无二致的世界，唯独机器人科技爆炸了，且这样的科技成果只有儿童使用，这是生造一个不能独立行走只为剧情服务的世界观。科技公司的老板太脸谱化了，我呼吁打破刻板印象，期待有穿黑色高领套头毛衣的老头是好人&穿连帽衫的科技nerd是坏人的一天[doge]
211211-不喜欢。故事疯狂又可怕，就算想反映社会现象想上价值，也不必如此。
有灵魂的伴侣才是可爱的，都是代码程序那感情该多无趣
Friendships are mutual
福斯时代的动画遗珠。看预告有点像Big Hero 6，设定又类似Mitchell vs Machines。但探讨的主题还是当下“手机成为身体的一部分” 和如何应对线上社交取代现实友谊。坐在一群七八岁的小朋友中间默默泪目了两三次……Barney那种“我不邀请他们 他们就无法拒绝我”的心情，真是太懂了。
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