在遥远的天界，有一群剧作家终日笔耕不辍，撰写着每一位人类的人生。负责为他们端茶倒水的茶助（松山研一 饰）熟悉作家笔下的每一个人物，内心不时点评臧否着他们的创作手法以及人类的百样命运。因为无心向其中一位作家提了建议，导致茶助长久以来所喜欢的人类女孩新城百合（大野丝 饰）死于车祸。对此颇感自责的茶助跳下天界，决心在最后关头拯救女孩。其他作家暗暗帮助，派来笔下的古董商店老板种田润一（大杉涟 饰）和拉面小哥彦村（伊势谷友介 饰）帮助他完成使命。与此同时，另一股力量则千方百计要杀掉百合。
茶助一会儿变成天使，一会儿变成黑社会，而拯救百合的那份决心从来没有改变……
《鸭先知》这段最超前，直接对标韦恩安德森的独特风格，徐峥在家乡中的技法就是最老辣的，这次又走在了风格化的最前沿，模仿的惟妙惟肖，以后能多些这种电影技法上的模仿和创新就更让人欣喜了。
从《诗》这个片名就对章子怡的风格可见一斑，虽然是首执导筒，但胜在情感细腻，很动人。
如果以后的爱国主义教育片都会变得很华为，我建议华为进军兵工行业。
说实在的这一部比之前的差很多，吴京的并没有那么热血，章子怡也并没有感动到我，徐峥的最差，沈腾的也不是那么搞笑，但总体完成的还是及格的，另外的就是表白里面的小演员都表现的很棒！
黄建新总监制，陈道明、张艺谋、李雪健特别出演。《乘风》（袁和平动作导演、罗礼贤特技指导）《诗》《鸭先知》（曹郁摄影指导）《少年行》
诗＝鸭先知＞少年行＞＞＞＞乘风 乘风，剧本拉跨，画面老套，吴京套路审美疲劳，一些让人无法苟同的价值观，一些没做到位的情感铺垫。 鸭先知，徐峥成了，中国韦斯安德森，关键这种模仿or致敬一点都不让人反感，本广告学子看得有点感动。 诗，克制又抒情的文本，真的像一首诗。片尾，女儿坐在驾驶舱里，缓缓响起的念诗声，想起《千年女优》，把落脚点落在的不是为了集体主义的牺牲，而是青春和生命的燃烧，太能引起一些个人情感了。 少年行，中规中矩，但是因为一些个人经历的共鸣，在电影院哭到天崩地裂…
四个篇章按质量排序依次是三二四一，按个人喜好排序依次是三四二一。
不如改名为“我已经即将死去的父辈“，片中的父亲要不死掉，要不缺席，除了徐峥之外，几乎没法满足这个命题。拼盘电影的末路。除了鸭先知之外，就是抗日神剧，央六电视片，外加一个地方台水准的春晚小品。风格严重分裂，不如按照家乡的标准，定性为喜剧，尤其是章子怡简直看的如坐针毡头皮发麻上吐下泻。建议之后分开买票，我愿意为鸭先知花十块钱，摄影跟题材都很有趣。
个人喜好顺序鸭先知，诗，少年行，乘风。
才看完。还挺矫情的。另外都说章子怡那部拍得最好，但我觉得还是过于矫情了，而且章子怡给自己过多的作为演员的表现空间了。另外她演那种工人角色也不合适，跟工种和周围环境的人相比过于突出太违和。为啥片子刚出来的时候到处都是一顿夸。。。最好的明明还是徐峥那个章节。。。
四个短片水平参差不齐。作为集锦片，完全放弃了结构的衔接。
依然在堆阵容 希望不会让人审美疲劳吧
第二部分章子怡的《诗》总体不错，声情并茂感情流露。
诗：意外惊喜，日落黄沙的戈壁，夜空里升起的孔明灯，画面美感丰富，以母亲视角去看父亲，情感细腻饱满，视听语言流畅。“生命是用来燃烧的东西，死亡是验证生命的东西”
徐峥那个好，喜欢喜剧风。沈腾那个想象力也行。
以时间为顺序，串联起捍卫疆土、自强不息、市场发展、科技未来四篇，将“父辈”这一延续性的概念直通当下与未来。演员转型导演，暴露出导演功力的欠缺，但比较聪明的是能以优势藏拙。吴京篇是“父辈的抉择”，动作场面血性十足、调度成熟，父子生死为悬念反转，不过文戏方面铺垫反转的目的性太强。章子怡篇是“父辈的牺牲”，结尾诗篇升华将离场感提升一个档次，但是堆砌情境、滥用闪回、人物转变依靠口述暴露了剧本推进动力的不足。徐峥篇是“父辈的创造”，是最为轻盈流畅的篇章。但是风格化的包装停留在表面，人物和剧作停留在舒适区里，赶工痕迹明显，“小聪明”过多。沈腾篇结尾点题是有巧思的，有继承也有回望。笑点令人发笑，但是整体太过琐碎拼凑，喜剧人欢聚一堂也只是过场，没有能够立得住的人物。
还是徐峥的单元拍得最好，搞笑又有电影感又有情怀。还用了韦斯安德森的风格。章子怡整体制作水准高，尤其是配乐！
拜托吴京不会拍别拍好吗，机关枪扫射还能让马跑回来，主旋律就可以无视基本逻辑啦？别的小伙伴一早就人马都被扫射扑街，就吴磊的马跑回去了。最后的跑马群戏拍的好像二十年前的手撕鬼子片。章子怡的单元拍得比较细腻，虽然都是主旋律但不会让人反感。
我变身人间水龙头哭的稀里哗啦 最爱徐峥的《鸭先知》 最感动章子怡的《诗》 吴京的《乘风》一般，但题材提升了很多好感，最后举旗很像《战狼》 最失望的是沈腾的《少年行》，故事有点老套，可惜了沈马组合。
补卡 吴京沈腾就好好做演员吧 章子怡太惊喜了！阿菲的如愿真的好听
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