故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
剧情人物设定都不错 值得一看 彗星来的你😂
片尾ost...欲言又止的郁静之安宁
本·阿弗莱克的银幕形象越来越成熟了，他本身的形象也确实符合所有人童年印象中那个帅气洒脱却又值得依靠的老爷们。影片本身也是回忆录的影像化，沿袭下了平淡与怀旧色彩。
人与人之间，并不是只要把话说清楚，就可以做到相互理解的。甚至很多时候，根本讲不明白或是无法言语。普通人如此，正常关系如此，更何况内心孤僻和精神抑郁的人。电影的主题便是在话这样一种力不从心的现实和无奈，十分消极丧气，但又主张着多一份的委婉体恤跟轻柔鼓励。 * 尽管演员的表现足足加分不少，无奈影片其余工作有些逊色，有点可惜。
他的表演气质真的很难让人讨厌：就像走在街上或者缩在被窝里突然哭出声来,用全身心来对抗日常）一个人没日没夜地耗费力气来忘却时间,真的能感觉到浪漫；函馆或许是散步圣地...？
不要再拍这种平平无奇的回忆录，不要再让过气男明星自以为是的扮演人生导师的角色证明自己了。
七分。导演+编剧双担，三个主演，演员表总数不超过十个，小成本制作能选择这个题材，做到这种完成度，实属不易。打个比方不一定准确，感觉导演是专业学画画的，但是画好了鸡蛋画不好圆，手边也没有圆规，所以只能徒手画个整圆，一开始还挺平滑，越到后来弧度越大，就往回兜吧，最后也连上了，还是个鸡蛋。
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
感谢组织给的点映观看名额。真的好看。三个人0特效的科幻烧脑剧，讲真，国产电影请按照这个标准给我内卷。那些狗屎资本来看看，看看别人的，没钱有景，没钱有演技，没钱有剧本，没钱有运镜……十多天拍出来的的电影，我特妈看了个爽！另外在这几年的清水电影里，我竟然看到了吻戏，好激动啊……
其实是不太好了，因为大家已经拍过很多这种了，这就是毫无创新换了个场景而已，所以实在称不上还行
人们在草上散步，把身体的重量全部压在草上，但是草依然连绵不绝的生长。
我承认是个不知所云的烂片，可有些桥段难免让我共鸣。毕业、人生失去目标、对一个人的执着迷恋和依赖……默默等待这些消失在人生大背景里
3.失恋……九次。
很喜欢最后跑步的结尾。其他部分可能是函馆都市景观欣赏。
唉。人生呐。病了要治，活着好难。少年呀，人生没意义，在角落也要好好照顾自己呀。
昨晚喝多了酒，早上起床头疼，看完这个电影真的太美好了，生活总是有很多意想不到，你可能会从悬崖跳进海里死掉，会从东京搬家到北海道开始新生活，会在路边偶遇喜欢狗的女孩子，会送你最好的朋友去医院，会自杀未遂，会怀孕，会每天遇到跑步的人然后和他一起跑，会收到医院陌生人给你递的一支烟，也会遇到最爱的赤狐。BTW，奈绪好美
理由?并不需要
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上，散步、奔跑、滑行、放烟火，与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽，看那澄澈的天光，空旷的广场和堤坝，低矮的山，蔚蓝的大海。
不像是穿越更能代入到惊慌失措的迷路
还行 剧情有不合理和僵硬的地方 但是毕竟是100万的片子
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