这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
经济版《小丑回魂》，不过乔·希尔真是和老爹的写作太像了，标志性元素几乎完全重叠，有趣的是，如果把这部电影看作他自己的一个反叛寓言，也是一个合理的解读，片中的超自然元素与现实的流畅融合算是一大亮点。
影片的核心：勇气与成长。
老少通吃，逮住一个电话通灵的idea就死不撒手，恐怖片硬上价值是真的没品。
记录在战争中被误杀的平民和儿童，很少见的题材，有几处都令人震撼：开头飞机扫射至车中几个去赴宴的美女和司机的惨死。被埋在地下室废墟中无法挪动的修女和女孩的对话，小女孩声音那么平静，却慢慢被涨高的水淹至无声。。。
残酷地炮火在我们的眼中永远是那抹无法艳丽的灰…
9.7.2022 | @ Regal Majestic | 在没啥恐怖片的七月初重新上映，所以横向比较还算可以？故事还算可以，讲得也还行。一点点的jump scare就够满足了。（扒着指头等NOPE的就是我了）
员就拿越来越阴暗的天空作比喻，
观感极其压抑。一个战术失误造成八十多名孩子和十几名成年人的无辜丧生。她们的生命中本不该有战争，她们只是生长在错误的年代。反战，反战，反战！
结尾母亲看着坐在客厅吃凉粥的伊娃，笑中带泪瘫倒在地，她最恐惧的一天结束了
最后那段伊娃妈妈的长镜头奔跑，演技不错，那种心情
就是小孩版密室逃生，但是各种bug，逃生线没做好；然后又加入妹妹通灵，哥哥接鬼电话，也没啥好看的；之后还想用心理困境强行拔高，硬生生想把恐怖片往文艺片上凑，更乱。
对孩子来说，战争不是正义或邪恶，甚至不是死亡，只是上帝的铅笔掉了…一部令人心碎的电影，任何鼓吹战争的人都应该躺在那个被水淹没的地下室，而不是那86个孩子。一贯的北欧冷清色调，沉重的音乐节拍，投射在孩子们清澈的眼睛里，控诉着战争的罪恶。
比预期的差，伊桑霍克感觉是此片唯一的亮点，整个铺垫很长，结果boss却特别突然特别中二。发现原著是史蒂芬金的儿子，怪不得整个故事透露着一种山寨的感觉，好比哈利波特正版pk哈利波特与大漏斗。
观感上非常接近《CODA》，是枝裕和这次交出了奥斯卡最佳影片级别的作品👍
更像是一个密室游戏，攻略已被人提前写好，只需不断求助场外亲友，按部就班。反派角色反而没那么惊悚了，空有花哨噱头，到最后也不去交代它的背景。有些设定在抄袭《小丑回魂》，如反派手持黑气球、穿黄雨衣的妹妹等。
原本我以为掠童犯又是像杰森那样皮糙肉厚，无论怎么样都死不了的美式恐怖片。结果剧情让我很意外，所有受害的小孩子的鬼魂都在帮芬尼，甚至芬尼的妹妹都能梦中通灵，最后用电话听筒砸死掠童者大快人心啊。
流着触达鬼神的血液，却无法直视同类的双眼，犯下连篇累牍的罪恶，却不信奇迹降临的铃音。死亡让他忘记了姓名，没能忘怀挚爱的游戏；生命让他躲进了阴影，无法直视明亮的自己。黑色电话连接的是微弱的勇气，油彩面罩隔离的是滋长的质疑，胆小鬼为自己抡出拳头，面具男却惧怕这副真脸；孩子们举起强硬的拳头，成年人却不予温柔的玫瑰。
但是电影里，一家五口的合照很温馨。
正义，是一张美丽的挂毯，我们只看得到呈现在眼前的主体，却难以察觉背后隐藏起来的丑陋的针脚。这部电影很好的把这种矛盾性刻画了出来。而且在整部电影前期做的铺垫，选取的人物的点也非常容易产生共鸣，以至在结尾时造成更大的冲击。
结构松散，但最后三分之一部分实属震撼。视听也很出色。希望世界和平！
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