我的灵魂震颤了，my soul is crushed. Life’s purpose is life itself. 想要获得灵感和意义，just do it , touch it! 此片是迪士尼最不商业的动画片！！！！！！
还是很看人群的，这点就不像皮克斯很多作品了。毕竟对生活的热爱要建立在主角不用加班有时间培养爱好，生活在纽约，老妈有产业等基础上的。本身的构思也是在《脑筋急转弯》的基础上。但是，本片在技术层面上依然极为惊人，皮克斯再次拓宽3D动画长片的极限。在现实场景中对于乐器的呈现到了一种可怕的地步，而在虚拟场景中不管是想象力还是技术，对于很多动画人可以说是超出一个次元的绝望感。怪不得有个学动画的说看完了不想学动画了。剧本上，双主角双弧光都极为完整和自然，诉求也不是简单的金钱、生命危机或者爱情，而是更深层的诉求。看《SOUL》对很多人来说，可能是2020年这个特殊年份最好的一件事。
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方
25.12.2020 | @ Disney+ | 依旧很好啊，但也许因为太喜欢Inside Out的缘故觉得这部没前作更有共鸣。
为什么哭的这么惨，因为我就像22那么古怪，也没擅长的东西和人生目标，最大的爱好是看天看树看路人。局外人感觉这种生活没意义，身在其中时发现也挺不错。
已经有两年没有落泪了，听到”我害怕我如果就这样死去，我这一生将一事无成”，看到棒棒糖，面包圈和针线盒组成的琴谱，与宇宙静默地共鸣那场景，哭得稀里哗啦，颤抖不止，Pixar是心灵与艺术的导师，堪称伟大，爵士精神说到底或许是接近激浪的理想，有一种艺术的面向是创造火花，无关目标，无关意义，指向的是照亮，所以没有完备性的批评，而肯定不同价值进行创造的可能（《新千年》便是一个例子），生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣，为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿，平时确凿太想赶往海了，目标与方向使人迷失，殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴，绘画与写作，我的火花应该是文学，我也想去启发灵魂，用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
随着年龄的增长，我对生存环境对一切的怨与恨逐渐转变成了对我活着到底有什么意义的思考。生活常常让我清醒地意识到我的生存欲望低的可怕。 很巧合的是，前两天看的一本小说里提到了红月，就突然想起当年还是学生的我大半夜跑到小公园里独自赏月的事，那一刻我突然意识到我原来还这么有生活情趣这么有火花。也许就像那片落叶之于22。可这不是答案，那只是一瞬间罢了。
和Inside Out同一水平的作品，但个人失去了第一次看前者时的惊喜和感动。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头，看着领带飘起，上面是天空。
它说的不是拥抱平庸的生活，而是寻找生活的意义而非目的。拥抱日常点滴只是22号的火花，而主角的火花就是音乐，也就是他人生的意义。女爵士手说的故事的意思也是人要活在意义里而非目的中，不然只有实现目标后的虚无
浩瀚无边的海洋，或许并不在远方
可以排皮克斯动画里倒数前三名，命题作文即视感。没错，回忆那段我还是眼泪流了一下巴，但是在疫情肆虐的一年之后讨论平淡生活中的珍贵细节，谁不难过？
把拥有完整人格当成目标这件事，比起有钱或某种世俗的目标来起来难多了。
五角场万达杜比，2020年的最后一场电影，8.4分+
这一味“心灵鸡汤”还是有一些管用的，会忽略走上天梯的猫的灵魂在他们返回去了哪里；
对于在糊口与理想之间迷失自我的成年人，这部电影与其说是心灵旅程不如说是灵魂拷问😂 这也可能是PIXAR电影里题材最贴近（对我而言的）现实生活的一部，虽然呈现的手法又充满了幻想色彩，这部动画的题材甚至很适合真人电影。唯一的缺憾在于我不太喜欢片中灵魂们的造型，略感幼稚，但现实生活的场景和人物处理都棒。
成年人版的《头脑特工队》。《头》告诉我们成长就是学会与悲伤共处，《心灵奇旅》则提醒所有成年人"享受活着"这个看似简单，但是极度纯粹以至于大部分人都会忘记的事情。延续了《头》的基本配方: 现实世界的问题，在(具备科学基础的心理学)想象世界中去解决。依然展现了皮克斯无与伦比的想象力和纯熟的叙事技巧，辅以到位而不生硬的幽默，以及一个具备一定专业性的故事佐料(爵士乐)。2020，太需要这样一部电影了，它有拯救人于绝望的力量。以及也是一个很好的爵士乐科普电影。
我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头，看着领带飘起，上面是天空。
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿：人最终是要生活的
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
