被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道为什么很多人说这一部很差，但在我看来这部的呈现确实算得上佳作啊！那一段镜中空间表现力真是太棒了！而且虽然是打的一手情怀牌，不过在此基础之上包上了一个新概念——多元宇宙，这才是漫威该有的想法，而不是千篇一律的照搬靠人物角色回归。不管怎么说，能再看到托比和加菲再演一次蜘蛛侠，这就已经够了，而且三个宇宙的蜘蛛侠同框怕是以后再也看不到了。（威廉达福也再演了一次绿魔，这演技仍可比拟当年）结尾的预告片如果也算彩蛋的话，又看到瑞秋了！加一星
果然只适合影院一遍过 可以想象当大家看到三虫陆续登场的集体欢呼场面
荷兰蛛的好感直接被这个降智编剧给败光光了，这什么想起一出是一出的任性圣母冒失熊孩子？好烦人，好想揍。在托比蛛和加菲蛛面前，荷兰蛛整个被衬得演技超烂。也许他最大的优势就是很会真实地翻跟斗吧……情怀诚然可贵，但这种智障剧本就别想从我手里骗分数了吧，如果编剧就只能写出这种水平的东西，那漫威电影算是完蛋了。多年过去我还是最喜欢加菲蛛，加菲蛛最可爱。
不过这些槽点在从小的银幕偶像面前都是放屁，无论是章鱼博士感慨托比虫还是加菲弥补遗憾，还是那句属于荷兰弟的“能力越大，责任越大”，总有一个瞬间能热泪盈眶。
死黨三人的升學危機，不過是娛樂巨鱷向草根階層親近的把戲。未曾想落實到尾，peter犧牲自己，看著女友和基友被錄取，然後自己滿懷神傷，發奮圖強去复讀。這是表達層面最花心思的一處了。挫敗和落空才是現實日常，重頭來過作為結局，對現世的後生們，至少也夠形成撫慰，尤在疫情中，更為重要。
最后就是…如果真要说本片里面真的谁有演技或者最深入人心，还得是威廉·达福。
不过致命伤在于，MCU在大幅沿用前两版故事和人物的同时，其实骨子里意在颠覆前作的清教徒价值观。这就让成片显得特别拧巴，你分不清主创究竟认可小蛛还是绿魔，而当作为白左化身的梅姨说出八字箴言时，反而显得有些伪善，因为语境是完全颠倒的，差点做成反讽了。
这次安德鲁加菲 接住了mj。结尾荷兰弟终于褪去了史塔克的一切，成为初代蜘蛛侠。租在一个小阁楼，打开了警用电台，穿上了没有高科技、自己缝制的战衣。（强烈要求章鱼博士出手办！）
我，无法理解这部电影的情节逻辑。但前两代蜘蛛侠出场时，影院里的欢呼声，让我理解了它的高分。
的确是who is Almodóvar的水平。
圣“虫”情节，但是加菲接住MJ的时候谁不落泪呢😭
无聊的台词，愚蠢的人物动机，加菲真的浪费了
要不是有三虫同框，熊外甥这么作我可只能给两星
本天煞孤星，
的确是who is Almodóvar的水平。
tag：美国 2021 科幻。剧情很胡闹，也很分裂，嘴炮部分和动作部分简直都不像一个导演拍的。不过可以看做是日本中二“世界系”少年向漫画/电影的美国版（甚至这个圣母心设定其实也很……日系啊），为了上个藤校就把世界快搞崩溃了，这也算是真·少年了。蜘蛛侠对战奇异博士那段视觉不错（值一个奥斯卡视效提名）；三蛛同框，因为没粉丝情怀，其实也不太起作用（比如音乐梗就对我完全无效）……比起来还是《what if...》或者《蜘蛛侠：平行宇宙》里面更有想象力。
*表演最差，一副“我只是来客串下，顺便捞点演出费”:章鱼博士、奇异博士、加菲、电光人
2、远离熊孩子和熊家长；
熊孩子一通圣母，家长跟在后面擦屁股。奇异博士：我太难了！
因为看之前非常的期待（全球票房一路高歌猛进，口碑也非常出色，直接杀进了IMDB top250榜单），所以一直等着蓝光的网络版本，看完后感觉有些失望，实在是太一般了，全程都没有被嗨到，即便是三代蜘蛛侠同框也没有多大的感觉，对于这代蜘蛛侠喜爱程度是垫底的，太孩子味儿了，最好的感觉还是第一代。此片国内国外的口碑差距非常大哦。
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