美国六十年代还是很强的呀,中产生活有奔头,不过今时不同往日了。
看完电影之后眼睛哭肿了,妈妈问我咋的了这么伤心,我说电影太好了,不哭我对不起他
林克莱特总能抓住生活中最有趣的地方,或许有时候是符号化的或带有刻板印象,但正是这些东西标记出了记忆的轮廓。能感受到林克莱特对于回忆的真诚,在这动画化的休斯敦,有时候居然能勾起自己已忘却的童年回忆。这种普世童年质感,上一次体会到还是奥尔米的《木屐树》。
动画的最大优势可能在于,它能视觉化所有实景拍摄很难完成的部分,这也使得导演私人记忆能在最大程度上被还原为视觉。这不是一部传记,但是比传记更能触碰到导演内心的柔软和疼痛。除此之外,真的算了吧
现在,只有满地鸡毛
现在,只有满地鸡毛
相当感动!《加加林》的一体两面,登月是辅,私人旧忆是真,和《少年时代》般私人且无比真诚的时代记忆,板画风的美式主旋律对应60s的国家宣传,林克莱特娓娓道来鼎盛时期的美式社区生活,这个时代人人在科学幻想的氛围中畅想未来,也在不完善的社区生活中探索,纵使文化差异阻隔了情感上的代入感,但孩童视角的别出心裁仍把这种深情推向共识的高度,同时也褪去了冷战的阴影,让记忆更为深刻纯粹,纵使我们不曾在那时经历太空气氛的氤氲或潮流文化的熏陶,但能在疫情压抑下体验导演的童年,沉浸一刻轻松氛围,也算乐事一件。
一开始比较排斥这种类型的电影有过多感情戏,然而看到后面,能不能多刻画一点男女主感情戏,求求了!
7.6 以动画转制现实来进一步混淆不可靠叙事,“我”的一小步越过了“人类”的一大步,“两次”登月的平行剪辑高潮竟如此举重若轻,而是以其为核心在离散的叙述间拼贴出60s的美国风情画,林克莱特对于时代符号的迷恋可见一斑。
好好奇,降落那刻和站在上面会是怎样的感觉。
挺奇妙的,明明是动画,但感觉就是真人电影加了滤镜。了解了那个年代美国熊孩子们的童年记忆。
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思,隐约掺杂有他多部电影的各种影子:真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面,一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天,主角多次望向天空,那种“曾经的希望”,真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前,一切都曾那么美好。
景色美不必多说,角色的服装也很有讲究,让我在电影里看到了西藏的样子
虽然是历史叙事流水账,但不由感叹,好怀念那些过去的童年啊
琐碎对白撑起的自传电影,一般适合在电视上当纪录片放放。
The golden years always in the past.
轻松好看的理查德·林克莱特的少年时代。
用卡通的形式,那个年代的美国孩子,都在玩些什么,很多东西,直接20年后,才在中国出现。
全程碎碎念的旁白,蕴含着导演私人对登月的梦想,也是整个六十年代美国人的精神状态。但作为林科莱特的导演序列中是不能及格的
我得说林克莱特就完完全全是我的菜,这种呈现出关于旧日时光的那种闪闪发光的感觉,太让我觉得美好了。
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