故事从一艘黑夜中的赌船开始……男主角，伊藤开司，浑浑噩噩，一事无成，因为好心替人做了担保而背负上了数百万债务。为偿还欠款，开司接受怂恿上了一艘名为“希望之船”的渡轮，为的是参加一次神秘赌局，一旦获胜，就能将欠款一笔勾销。上到贼船后开司才发现，参与者多是如自己一般的失败青年。然后主办方便开出了赌局的规则：参与者须以标着“石头，剪刀，布”的扑克为道具，夺取对手身上的星星标志，赌局结束时，扑克牌未用完或星星少于三颗者将失去资格，而参赛初所能向主办方借贷的巨款，也成为让他们盈利或逃生的重要因素……
如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给Urban America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.
和m24比的话是真的值得5星的程度，导演非常可以，排球少年的导演？群像很会把握，每个人都有高光剧情又不互相矛盾，没有说为了突出谁就疯狂加戏，一些角色出场少但精，音乐管野祐悟就不说了，柯学当然有，但是场面做的大在电影院看的也爽，这部真的适合去渋谷的电影院看，看完就能圣地巡礼+身临其境，二刷准备渋谷走起了
自认为这是最好的一部剧场版！！
4.5。大人们和孩子们一起成长。人与城市、成人与儿童的两组关系确实容易让人与《爱丽丝城市漫游记》相对标，不过两者又有所区别，相较于文德斯多用静态构图使城市成为一个承载人物情绪的空间，《呼朋引伴》更多是以剪辑与声画的错置实现情境的拼组，而以亲缘关系为切入点（包括职业身份）的人物画像也存在与他者更丰富有效的交流沟通和更勇敢坦率的情感表露。
因为电影院里只有我和朋友，于是我们就肆无忌惮地大声讨论了：“刚刚他在说谁？”“这个matu…是谁？”“谁死了？”“啥？他不是死了吗？”“我的理解是……，是这样的吗？”🤣
还是挺不错的个人觉得剧情不会很无聊 支持一下！🌊
rest your eyes, rest your mouth, rest your mind. 流淌着温柔与孤独的vibe // 学会如何与孩子相处
总体来说就是无聊可以看但不会像最早的那几部一样反复看
美国对于心理探索的深入程度很高。没有太多故事主线，小朋友非常可爱，演技惊人。
源头很明显是《爱丽丝城市漫游记》，但说实话，就算不用黑白，观众也不至于想不到的。
如何和自己对话，如何倾听别人，如何表达自己以及关心所爱的人，可能是人一辈子要学习的东西。这种从小孩身上重新学习的主题其实很常见，但黑白表现大量对话台词的随便而是的体验又是全新的。
想到了文德斯的Lisbon story还有贾木许的帕特森
我说。希望你也记得。
谢谢，终于把他看完了。如此多此一举的黑白片以及孩童视角的社会意义大可以拍游乐园游玩要么就堕落犯罪，其实大可不必端着和打磨着一股黑白色调来讨好观众。更为糟糕的是凤凰和那个小男孩的表演之好更加反衬了戏剧节奏之糟糕和行为无物。就此打住886～
想到了文德斯的Lisbon story还有贾木许的帕特森
想要表达对孩子们精神世界的关注，可他们的面貌恰恰仍是由成人想象出来的。
你们口口声声说毛利兰很幸福，有一个很棒的男朋友，但你们有没有想过毛利兰可以为工藤一直等待
看完有一点难过 不顺意的人 在人生任一阶段都可能重新体验“当小孩”的过程
相較孩子，我們真是悲觀脆弱的成年人。看到結尾，再反觀開頭的那些提問，答案似乎會比之前稍微樂觀一點點。華金和伍迪的演技太贊，黑白處理讓觀衆更能聚焦在值得玩味的對白上。
什么叫东西方文化差异，这片吐露出来的家庭教育理念差异就是最具代表性的了。我也不是没思考过怎么样同少儿沟通，但西方式的教育显然超出把他们当成人一样尊重，而更像是一种纵容式的培养。
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