被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
有点不像电影的电影，算是新风格的尝试作品，值得鼓励
这个世界上最可怕的是什么？是记忆，一个人说出去，就会变成千万人的记忆。
《扬名立万》真的让这个之前不温不火的公司这一把算是扬名立万了。
本片题材新颖、镜头老辣、配乐契合、剧本引人入胜、剧情柳暗花明，令人眼前一亮。
形式话剧体，舞台感，商业制作程度高，还是老套的剧情，情节各种大杂烩（太多的迷影梗和流行梗)，悬疑氛围不强，中间那几个喜剧桥段差点出戏，结尾廉价煽情处理一大败笔，手法可以看作是《报告老板》至尊顶配版或者是低配版《利刃出鞘》，有些台词某种程度上也是对行业某些现象的无奈和嘲讽，吐槽审查乃是最佳。应该讲，这时节能有这么一部商业电影也算不错了。6.9
题材涉及电影行业的，一定要慎重，很容易沦为自HIGH。这片子挑了条最难的路，喜剧和悬疑天然是很难混搭的，最后的完成度也确实不高。唯一能够夸奖的是能看出认真了，努力了，剩下只能说才华不够了……
觉得不合理的地方，最后都出现了反转。每个人都在各自性格的轨迹上行走偏离一点点，汇聚到了一起，不会显得突兀。给中间隐晦对抗浇灭火苗的人加一星。
终结者和闪灵梗，迷影属性比推理致敬更多（反过来的话是唐探系列？！）背景再补完一点会更佳。无人认领的冲洗真是一个太妙的回声，让人怀疑HE都是假的。
刘循子墨仍在延续《万万》式喜剧风格，个人也相当受用，但在本片中却略显违和。电影体量想法过多剥夺主次轻重，剪辑或许也是原因。演技方面张本煜出彩，反之尹正，结尾只留背影效果更好，挑明反而无趣，总体三星半。
故事很好，后半程渐入佳境。可惜烂梗内部梗太多了～尤其前面，破坏节奏，得不偿失
好喜欢邓家佳和夜莺 美女太美了 片子期待有点高 没达到期待 不知道为什么这个电影画面质感特别drama 有点开玩笑那意思 让我一直怀疑到底是不是认真推理还是逗我玩 总体还行吧值得看看 在悬疑电影里不够优秀但可圈可点比较新颖
这是一部成功的黑色喜剧，欢笑表层下露出严肃的人性反思。在这个提倡情商的年代，呼唤道德的声音愈发少了。影片的当代意识便显得敏锐。
作为电影，从剧情到演技我觉得只能给三星，大概是及格偏上。但是作为剧本杀爱好者和叫兽粉丝我加上一星。然后本片第一个梗实在戳到我了，再加上一星。
里面的几个角色正是社会上的各种人:资本家、艺术家、执政者、女性、中老年，还有作为一个少数族裔在海外的华人。他们的互动是隐喻，揭露了社会上残酷而现实的众生相。
各种类型大杂烩到刚刚好，最后犯罪理由虽然俗气了点但是达到了意料之中的捂嘴惊叹一下的效果。每个演员应该说是演得尽职尽责，所有台词动作都把自己所演角色的人物性格做到位了(不过说真的略微脸谱化了一点);看到爷叔又飙了几句上海话好亲切哈哈，注意到那个头小脸小演技略木头的原来就是传说中的德云社大帅哥。再说情节，情节设计得也是规整中的惊险刺激，几处小反转虽然刻意但不难叫人称绝。其实最喜欢的还是核心思想的大胆揭露，借古讽今，蛮敢说的!当然最后到底是邪不压正还是上面的人一手遮天，就是观众自己的见解啦!整部电影的话剧感很强，或许以后会有个话剧版本?
但是服化道和镜头语言的质感略显粗糙，以及除了尹正台词过关、老话剧演员陈明昊扎实的台词功底之外，其它演员的台词顶多和网大一个水平。
好看好看，除了电影人第一次集体撕破脸那段感觉有点崩，刘循子墨还是有才，张本煜太帅了！
“十个项目九个凉，商业投资很正常。”这一场剧本会，真是把当今的娱乐圈百态给折射明白了~
如果停在余凯磊的哮喘戴一把火烧尽，然后接到秦霄贤的照片某种原因流出来挂在橱窗的结尾，个人就给就五星了。揉了老库的闪灵、大开眼界以及斯巴达克斯，效果比徐峥用方框临摹韦安要好～现在不用时空大挪移之阵都没发拍片了，我相信上海的另一个房间发生的事，电影主创们绝不会想去擦一点边。只是它总是无可避免的让人想到，因为 地狱空荡荡。
7分吧，编排的有明显赶工的痕迹。但正如导演所说，都是恰饭解决就业，不丢人
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