被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
精灵旅社变成精灵健身会所了，传承就意味着与时俱进。
个人是觉得打斗太多了，会让反对的主旨成为了对孩子潜移默化的影响。当然我看了一会开始看小说了，也可能理解不到位，但这也恰恰反应了对大人的吸引力。相比《哪吒魔童降世》、《舞狮少年》差太多了。想打两分……不过影院里小朋友还是开心的，三星鼓励一下吧。
德古拉变人约翰尼变怪兽梗。三人行越来越觉得Mevis像电灯泡了怎么办……
犹记得第一部的Zing。比第三部好，追了十年也算是合格的收官了吧。
——不同群体的，以及上一代与下一代的和解与信任。
预告片已是全片精髓所在，预告片有多吊人胃口正片就有多乏味。故事毫无新意，情节能猜出走向，但怎么画面反而变得粗糙令人非常失望，结尾的传统平面动画虽然没有惊喜却也还能给人带来一丝欣慰。能够吃老本都是因为曾经有过一个无比绚烂的梦，可再怎么梦幻的开始也总该有个结局。这次期待中的德古拉也魅力不再，变成人类的他只剩下满身中年男人的无力与疲惫。可已近十年再看梅菲斯却一点儿没变，还是那么美丽性感，乔纳森娶到她真是三生有幸，他爱对人了。
终于完结了，故事乏善可陈，外孙无戏份，还是Family那套，岳父与女婿的爱恨情仇。作为网大发行，质量尚可，整体偏低龄，连亚当桑德勒都换了，看来剩余价值已经榨干了。
最后那个广告好硬啊。
因为一只陌生的野猫就大动干戈排斥熊二，刻意又儿戏，但熊二听到之后返回楼道啃红薯的片段确实抓心。决战时汇聚千万石块变身成与“天火”等量级的“巨石熊”非常震撼，可惜战斗时间太短，寥寥几拳还没过瘾就草草收场。不过最后反派女陷入悲惨与快乐交织的童年回忆的部分非常不错，在解释反派行为原因的背景的同时，也令观众再次热泪盈眶。
而当我看到片尾那个主题公园脑海中立刻浮现迪士尼的标志时，我再次开始怀疑它在“引领潮流”这方面究竟发挥着多大的重要性。
《熊出没》之《人类命运共同体》《小猫咪找爸妈》《我的弟弟最棒》《流浪地球》《垃圾分类》《保护地球》
我想羊回羊村，熊回狗熊岭。modernize，可我是个antique。
好低幼啊，但我好喜欢动画片，就还挺喜欢的。这个系列到此结束吧就，不然就有点消磨了
想讲的东西很多，贪多嚼不烂，但是毕竟是给小孩看的，有意义就已经不错了，虽然感染不了我，但是周围的小孩都被感动哭了……
6.5分。这个系列从2以后就已经结束了。能坚持到4也真是没想到。故事没有太多新意，可能就是德古拉的变身还算不错，女儿的角色除了最后救夫就没啥存在感了。。。
我儿子对蝴蝶到跟前印象深刻，当时用手去捉。
百万年前地球上存在有猫咪瓦坎达，他们在地底发现了振金，而后科技飞速发展，制造出危险流浪者毁灭了自己的文明，不得已逃离地球，舰队被黑洞撕裂之际一猫被弹出，返回狗熊岭，误让一熊成为振金适能者。
延续前3集，还是不错的，不过惊喜基本上没有了。另外女婿的性格太……简单了。
从第一部动画追到现在已经过去10年了，这个系列动画也逐渐成为了和马达加斯加系列，玩具总动员系列最长寿的动画电影系列，第一部我记得让人惊艳莫过于片尾曲you are my zing，而后面连续拍了三部，但是再也没有第一部的神曲让人觉得回味。
金刚大战EVA，少儿向动漫做到这个水平，很顶了已经。即使剧情的设计感和催泪的老套，都不能掩盖它野心的宏大，最后救赎的拥抱，让我想到真嗣与绫波。
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