电影将最普通的元素引领进最现代的短篇习作的容量当中 可是前后的节奏和冲突都将之把亲密连接隐藏在那份歇斯底里的说教当中 这就是导演给出的最为危险的共情
特别适合为人父母or老师的人看。孩子的世界，是一个另外的世界，可惜我们长大以后就忘记了……
问题家庭的聪明孩子，跟录音师叔叔一起生活工作的记录。穿插了很多青少年的采访，似乎多是移民，了解大家对新生活的感受
Woody静静趴在Joaquin肚子上，和妈妈手舞足蹈，真好。无论年纪如何，能被理解被接受能表达感情，真好。
中文电影名真的很迷，干脆叫扭计外甥大战新手舅父啦(-ι_- )
本质上依然是一部孩童电影，整部作品在基于「儿童」视域下对成人关系和未来世界进行哲理性思考，刻意在理性主义和感性意识上有所平衡，在说教的同时也在学会如何温柔。作者将两者进行交叉式的兼容和推进，被填满的是大人与孩子共同的成长空间。表演是具有魔力的，文本作为表演之外的加工表现出更加轻盈的状态，黑白色调更加延伸了情感的转折与递进，因此反衬的是人物内心更加七彩斑斓的世界。不断闪回的病房是兄妹之间的芥蒂，而舅舅与外甥之间反复的采访片段是不断疗愈的过程，纪录片的制作则是将中心思想向四周进行多角度投射，整体上完成了一次较高维度的立体影像。
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解，当对方是孩子时，更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累，沟通不是轻松事。
电影是以Johnny采访各处孩子对未来的定义和解读作为穿起电影的线索，很有纪录片真实的感觉，当然，导演只是借孩子们的口，表达他的观点。我们的未来会好吗？
或许是出于某种奇怪的刻板印象，叔侄关系的一对人物被搬上银幕，总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片，主题其实仍然是类似的，无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈（严重一点就是救赎）的故事，全片采用黑白色调就显得非常没有必要，完全起不到氛围严肃的作用，为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢？不明白导演的用意何在。
内容与我看到封面而臆想到的不一样（这个封面很吸引我），我其实更希望看到男主像《一天》里的女主被孩子逼到令人窒息的地步，可惜没看到，但原生家庭的切入点也挺好的，无力拯救或者渐入佳境的亲情关系，每个人都有的人格缺陷，都是我们生活的施难者，那为什么还要活着，因为毕竟还有未来。第一部全程看英文字幕的电影，纪念一下~
华金演得太好了…擅长地理切换和各种堆砌的儿童版Her，散文 独白 颂歌 马戏团游行 录像带 音画不同步和墨水屏构成了隔阂，让人感觉这从来不是孤独 秘密 痛苦和快乐的正发生，最好看的还是纪录片的部分
情绪的不断变化，脆弱敏感又如此吸引人，可以一直一直拍下去。
2.一个采访的老头/叔叔，帮忙带前妻和她现任丈夫的儿子，这儿子屁事多，放中国根本不可能发生，多半算溺爱了，但是美国人就是这样，强调自尊、自由，即使是小孩，也有自由，也能得到大人的尊重和平等对待，所以美国人太自由、大胆，中国的家庭教育也应该适度照顾孩子的完整人格，尤其是现在的孩子懂事得很早，大人少强加意志给孩子，要和孩子平等沟通，要把孩子当成有民事行为能力的人来看待，多解释多沟通
[视]A24，导演<二十世纪女人>，黑白片，影像感不错。叔侄生活，跨龄交流，话题严肃，中国元素。节奏慢，独立电影，人间清醒
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
还挺喜欢处理冲突记忆的镜头，把声音抹去，覆盖上当下的平静的叙述声音，再把镜头慢慢拉近拉远，像极了我自己跟回忆和解的方式。
另一种风格的菊次郎，华金的演技不着痕迹，十分顺滑，其他演员的演技也都非常棒。影片其实十分简单，但是却依靠闪回以及采访来充实内容 华金在小丑之后选择了这样一部清新、平淡的电影也能令人理解。影片的摄影构图与配乐营造出了一种很微妙的氛围，总有一些场景能让你会心一笑，二人之间的相处矛盾之类的也是看点，推荐更多的人能看到这部安静祥和、温柔的电影。
一种优化后的价值观呈现。但这种情感交流的方式真的太迷人，太令人向往了！很像文德斯的<爱丽丝城市漫游>。
“记住了吗？一定要寻找自己。”
影像很舒服。人物状态很惬意。故事很松散。不是我的菜。所以对不起。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
