连看了三部米夏埃尔的作品，皆是一流的摄影和色彩，音乐品味也很不错，总能把一些漫不经心的日常小事，拍出轻盈浪漫的文艺感，在慢悠悠的节奏里，注入深沉浓烈的情绪，慰藉而治愈，脱离了此类片子极容易陷入的无病呻吟的小资趣味，美的精致而充实。非常喜欢。
午夜巴黎、灵魂碰撞，渡人亦渡己
【4.5】举重若轻地处理着生活境况，犹如不经意的一瞥，柔和了每个夜晚。
啊，喜欢...我承认自己很吃这套怀旧手法，80年代，胶片闪回。主观喜欢的电影都是因为它带来了“联系”。一开头的巴黎地图就想到了《马克斯与拾荒者》，电影院放映着《圆月映花都》，街景和散步的感觉很像《宠坏的孩子》，还有里维特，它让我的脑海中观看的记忆一部部地也浮现了出来。电影院、广播台和图书馆，梦之场所。Charlotte Gainsbourg好美，和在《科学睡眠》里完全没有变化，有些脆弱又坚定，说话轻轻柔柔的简直像Jane Birkin..依旧是时尚master。就是一部很清新的片子，会很想跟爱的人一起看。配乐超好，音乐像被风吹起的透明纱帘，柔柔地，好好听啊，去找原声了...
我哭死，她好温柔呀，50来岁的甘斯布还是如此迷人。
甘斯布美的惊人！所以，善良美貌的女人总是会在命运的低谷中绝处逢生，一点启示。
她们错过了《鸟人》，便去看了侯麦的《圆月映花都》，巴黎的夜晚就该这么度过，太浪漫了
《巴黎夜旅人》多温暖的名字，这是影片中一档深夜电台节目，也是电影的名字。故事从1981年的法国巴黎说起，像是1981年写给现代人的一封温情款款的信笺，里面有生活的愁苦和温馨，有爱情有离别有青春躁动，也有老来俏，因为生活就是这样，它总在往前。可欣慰的是，有你们，在身边陪伴。非常棒的一部片子，同类型的除了伊莎贝尔·于佩尔的《将来的事》，它还颇有侯麦遗风。 夏洛特·甘斯布是个神奇的演员，演性变态者入木三分，转身又把温柔妩媚展现淋漓尽致。
在黑暗里看这部影片实在是很有触动。巴黎的夜景，瞬间的情动，孤独的天台秘密。想起我的高中，躲掉吃饭的时间在教室里听电台，还有无数个我刻意和被迫成为旅人的孤单。好想去巴黎看夜景抽烟喝酒。法国人，一个用脚拍也能拍出三星好评的国度。
不是前天不想说话，是有些国度定格在了 1988
治愈细腻的小品，配乐舒适，富有生活小细节。在诺大的城市中，我们何尝不都是旅人。互相相遇，建立联系，靠着彼此的陪伴同行一段旅途，而后不可避免地，留下了一些纪念品后，便是匆匆离别，继续走向下一段旅程。如果有缘便还便不会再见。
巴黎 夜 旅人 三个词组合起来就已经足够美了
转变画幅与胶片质感模糊时间，永恒的巴黎夜色下人们的不安躁动才是流淌的一环。坠入冰冷的河水，药物弥散在大脑中，身躯无处隐蔽，被抛弃，被忽视，被压抑。却仍然可以去看《鸟人》，去看侯麦的新片。和关于杜拉斯，李维特的一切。那是最坏的时代，也是最好的时代。
女主从年轻美到现在。以及，这电影基本上戳中了我所有喜欢的点
Les passagers de la nuit
#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同，更多是一种状态的描摹，在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪，异质感由突然出现的人物提供，但在漫游间，情绪触感逐渐消融异质，使其与情境融于一体。既是巴黎的故事，也是个体的故事。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事（不少场景让人想起《少年时代》，尤其最后搬家那段），不温不火，一点不抓马，对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材（画幅不同，片尾有list）的匹配剪辑来实现的（也有新拍的16毫米素材），怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材（广播电台），当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉，直接cue了《圆月映花都》及女主角，当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
Charlotte太美了我的天，什么男人会舍得离开这样的女人啊。这设定就不可能。
天色将晚时的蓝色多次出现，成为这部电影的风格基调，这个蓝色太准确了，静谧的、易碎的、哀伤的、乐观的、隽永的、优雅的、本质的。音乐很棒，若没有Anto Sanko这些插曲绵密的配合，仅凭复古的画面绝对无法让人走进上世纪八十年代的巴黎。在质感到位的前提下，情节和文本虽普通但也无关紧要了，被拆解成诗歌、电影、生命、善意、亲情、爱情等元素作为视听的点缀也无伤大雅，至少不矫情也不虚浮。51岁的夏洛特甘斯布的少女感自然大方，从内而外美得满足了一切对“法国女人”的想象。
悠扬且治愈，岁月舔食着创伤！来自于家庭的温暖与理解，度过了巴黎寒冷的夜！我们都是生命的旅人，这段旅程用怀念来填补痛苦与失意！
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