出品单位: 湖北电影制片厂
《山里山外》是一部反映某山区县溪山镇吃百家饭长大的采茶女王凤娇，不怕吃苦，百折不挠，勇于打拼，苦心钻研茶艺茶道，志在振兴茶叶产业，追求事业成功，又回报社会的励志传奇影片。本剧为新乡土题材，以溪山茶文化为背景，以“竹溪茶客”化名支持凤娇读书生活并扶持她创业——创立茶庄为线索，成功塑造了凤娇、吴俊成、杨喜多等一批人物形象，讴歌了助人为乐，知恩图报，矢志创业的人文精神，人情味和生活气息浓，感染力和冲击力强。
吃百家饭长大的溪山采茶姑娘王凤娇六岁时，父母因车祸双亡，一个化名“竹溪茶客”的人一直坚持给她寄生活费，支持她读书。高中毕业后，跟城里来的扶贫干部马林失恋的她进城打工，先在秋莲快餐店做事，因与顾客发生意外冲突，又到县计生委干部张杰家中当保姆，偏巧马林又是张杰妻子陈萧的表弟，在张杰宴请马林夫妇时，她又极不情愿地见到了马林。她不想再触及过去，决定回溪山老家，却在车站遇到在服装厂当车间主任的喜鹊。凤娇又到服装厂做事，某日，服装厂邓总带她去见大客户龚总，龚总却强逼她喝酒。龚总把喝醉酒的凤娇送到房间，想趁机污辱她。凤娇逃了出来，想去投河，却被清友茶庄老板吴俊成救起，跟着又在茶庄做事，因聪明好学，很快成了茶庄的得力帮手。在清友茶庄，她的人生发生了重大转折。她参加县里举办的茶艺集中培训，接着又参加全省的茶艺大赛，获得了二等奖。溪山镇龙王垭茶厂厂长杨喜多慕名来到清友茶庄，带来茶厂出产的绿茶请茶庄代销，并推销溪山一绝——茶糕点麻香茶酥。为做大做强茶产业，吴俊成让凤娇接手当老板，茶庄在凤娇的经营下，成了县上茶叶消费的一块金字招牌，生意火爆，经营的主打产品是溪山出产的龙峰王和箭茶，还增设了凤娇老家溪山村的茶叶和茶糕点专柜。事业有成、放弃寻找“竹溪茶客”的凤娇没忘回报社会，开始定期到县邮局以“竹溪茶客”的名义给“民政局救灾办”汇款，支持家乡建设。影片在反映凤娇创业经历的同时，也讲述了一个发生在三个年轻人之间的故事。马林并未淡忘对凤娇的情意，他多方打听，终于在茶庄见到凤娇，但凤娇心头的隔阂一时未能消除。红云也找到茶庄，在初恋情人吴总的劝说下，逐渐理解或认同了儿子和凤娇的关系。茶厂厂长喜多是凤娇的同学、同乡，也是一个有为的青年。他对凤娇心怀爱意，但一直没有表白。影片最后，马林主动申请回到山乡服务，参与农村的建设事业，并期待与凤娇重续前情。影片通过几个主角在事业、爱情等方面的沉浮、变迁，把城市和乡村联成了一个交流频繁、共同发展的完整世界，折射了社会生活变动不居、不断完善的现状。
要第一次引用句阴阳怪气的：拍挺好 别拍了
谁会真的跟这种二傻子电影较劲呢，客观一点讲就是自恋且乏味。以后不会再看这类东西是它最大的好处。
暗流涌动的情潮，隐忍克制的叙事，余韵绵长的留白空间，简阿姨的片视听技法、场景调度、氛围营造太强了。
kodi的抽烟戏超性感，可太喜欢这种阴郁凶狠瘦弱美少年了
一部极致克制的电影 一部需要静下心来数次屏住呼吸看得电影 配乐 运镜构图真的超赞 整体细腻的描述这个男权 母爱 权利 情感的种种激烈碰撞 那么浓烈缠绵同时却又单纯决绝 每一个人物都很丰满 演员太棒了 克斯汀•邓斯特的演绎真的很赞 逐渐崩溃绝望 她的惶恐及那摇摇欲坠的破碎感很棒 有几次我都觉得呼吸停滞了 卷福我甚至觉得他就是Phil 那个纯情又刻薄 脆弱而孤独 压抑却充满性张力的矛盾的男人 当他第一次脱下牛仔扮相时那种脆弱感 而他身上的破碎感也很 而Peter的残忍冷血 你以为他是猎物 其实他才是猎人 对于Phil的示好仿佛是种怜悯 这种气质疯批病娇气质真勾人啊 而这种残忍也恰恰是种脆弱 整部剧充斥着一种特别的强烈的残酷美令人心醉 而Phil对Bronco的感情真的是令我心碎啊 细节满满的片子
非常好看。但克制究竟是一种强有力的控制，还是过于舒缓、疲沓，这部影片至少观影过程中真还有点让人难以下定论。不过，只要整部电影的实质意义在结尾处得到充分体现，前面所有的问题就成了优势。这是相当具有典型性的一部。回头去想，影片中所有的潜台词，犹如Phil缓缓浮出水面一样，浮了上来，带出无数涟漪。
我作为铁粉超级爱前段，人物侧写的段落几乎让我回到钢琴课和淑女肖像里那种细腻有力，时刻被撩动心扉的感受里，我特别期待这种东西继续交织成最后高潮那一下，也准备好了心碎。但最后那个结局让我难受极了。放在其他导演那里也是极精彩的，但真的一点都不坎皮耶，不是爆发和充满命运感的，怎么说呢，就好像看了个哈内克……心是碎了，但没爽到
克制沉稳匠气满满，举轻若重全程压抑，卷福真的色气十足，让这样的食古不化不死于文明而死于爱情，其实是很有怜悯之心的啊！（啊，这诡计多端的“0”~）
一头雾水。每个角色都obvious到牵强的程度，只有本尼真的演得克制又让人心疼。感觉故作高深，节奏很慢，慢到前两个章节睡着了两次…可能有些细节因为没字幕的原因没有完全跟上吧，反正就真的get不到。西部的景色还是很美的。
影片中的所有人都是父权制度下的囚徒。男权统治的权力关系，造就了压迫的双重结构——对女性的压迫（厌女），以及对有女性化倾向的男性的压迫（恐同）。“有毒的男性气质”（牛仔制服、凶暴桀骜、邋遢粗俗）是菲尔在深柜中挣扎和对抗禁忌欲望的铠甲，带着自欺欺人的表演性质。而彼得“我会变成什么样的人”（恋母弑父）的问题，则隐藏在电影中的每一个事件、每一个场景、每一个角色背后，直到坎皮恩不动声色地为我们找到答案——她在语焉不详但充满触感的特写镜头中收集着证据，并伴随着格林伍德编曲的黑暗和声，彻底将它揭露出来，疏离且悲凉。
我从未见过男主角这样傲慢无礼之人。电影开场10分钟，到了餐馆那场戏，他吼那个琴师我是真的忍无可忍了，实在看不下去，直接关了。
看山不是山，有毒害的男子气概，不露刀刃的暧昧谋杀。Jane Campion是大师的章法
看完之后细思极恐，70多分钟的铺垫。最后出乎意料，因为没看剧透我还一直以为会有什么小叔子爱上自己儿子的情节。结果越看越不对劲，想着标签也没贴恐怖，惊悚啥的。可是看完以后，我觉得需要加个惊悚的标签，这简直就是一场精心谋划的温柔的杀戮，不要惹医学生啊，能有一百种合理让你死的方法。bgm不错，听出惊悚的味道了，听说本尼为了拍这个一个礼拜不洗澡也是蛮厉害的。
终于看到一部“电影”了，要是能在大银幕上看感受应该会更好。
用力过猛。全程铺垫暗示，节奏慢到睡着。Greenwood老师真的很适合做这种暗涌张力电影的配乐
“He tried to destroy the world before the world destroy him.”
整体观感不错，故事结构紧凑耐看，喜欢这部片子的音乐设计。反杀的结局真的挺猝然，看不太懂，但还是感觉到一种雄性特质（男性的、蛮荒野性的）的消逝。
就像福柯的微观历史观中指出的那样：疯癫者并不是病理性的人，而是被历史环境塑造的“话术”，天才与疯子的相同之处在于原始的“激情”。在尼采主义者的眼光下，野性是生命力的象征，影片中呈现的是“激情”与“现代性”的对抗，人物表面上是符号，但也被赋予其矛盾的特质（内在的同性倾向）。结尾处欲望本能后的欺骗，是理性文明的胜利，激情随着“皮革”这一原始的野蛮时代的意象消失殆尽。人成为了认识世界的主体，理性又重新将人置于至高无上的地位，传统的男性气质（西部牛仔）被现代（或资本）气质所替代。那么最初的生命力又该走向何处？只是被理性驯服，然后欺瞒式的死亡罢了。
内劲好大的片子。武术有内家拳，这部属于电影里的“内家片”。故事发生在背影是一片洪荒的农场中，这里有个粗鲁邋遢的坏哥哥，善良内敛的好弟弟，以及焦虑酗酒的妻子和他娘娘腔的儿子。电影的大部分时间你并不知道电影到底要表达什么，但你能感觉到线索在犬山、木屋、公牛、河流、马鞍、皮绳、标炭疽等种种的意象中暗涌向陌路。片中男女间的偏见和敌视也代指着文明和蛮荒的冲突，而到头来我们才发现，杀人不见血的文明葬送了善良的野蛮。
给理想主义者一个警告吧，stay away from the power of the dog，警惕狗的愚忠，因为其价值观过于单一、简单，容易做出失格的事
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