被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
里面的歌真的好好听
当然不是一部好的电影，但是一个很好的序章。
性欲的不满足，使女主步入陷阱；
全场都是小孩是意料之内。我最最最感动的是发现有一个妹妹和我一样等到了片尾曲播完才走，而且她穿着大公主的衣服！是马迷！
反转并不高明，但“后窗”元素足够类型片再用上十几年。Sydney Sweeney很适合这类敏感、偏执的角色
我本不看好三维动画的，但是这部影片超出我的想象
这是个悬疑片，短评直接把故事情节和反转写出来真的很讨人厌诶！整片无处不在的对“眼”和“看”的比喻与暗示，镜头也隐含着偷窥的视角（比如第一个镜头缓慢推进到试衣间的悉尼，然后她突然盯着镜头，赶紧拉上了帘子），提到这里又想把John Berg拿出来掰扯了哈哈哈。
这部电影非常大的一个亮点就是配乐了，妥妥的享受，小马宝莉的配乐确实没令人失望过，特别是飞马皇家成员琪琪唱歌时太震撼了，让人想起上一部小马宝莉大电影sia唱的rainbow。除此之外，小马的建模看起来也很舒适，塑造很多可爱的小动物，独角兽小艺和飞马琪琪太漂亮了，直接爱了。本部仍然是以友谊的力量为主题，小马宝莉从第一季到第八季甚至是电影始终贯彻友谊这一主题，但是永不过时，这是值得不断探索的主题。他们不断冒险也闹出了不少笑话，正是这样铸就了他们之间坚固的友谊，将生机又带回了小马谷，飞马能够飞翔，独角兽能够再次使用魔法，三种小马能够打破隔阂与偏见和平相处。非常好的一部电影，值得大家去看。
我多想在这个晴空暖阳下，陪你看花开倾城，陪你听潮起潮落，陪你欢喜，陪你微笑，就这样生生世世，尘埃落定
偷窥与被偷窥的主客体转换。为营造戏剧张力与反转后续情节设计过于随意了，女主的身材非常有料。
“小马宝莉·新时代”这部电影很精彩，我最喜欢的角色就是小伊，她性格开朗，喜欢冒险，我最喜欢的是主人公在寻找魔法的途中，还遇到了🦄️和两个飞马，几位朋友克服困难，找到了三块宝石，并让他们和谐相处，结局很美好，我很喜欢
新一代小马 也太洋气了吧 好喜欢 迫不期待想去大荧幕再看一次
颜值好高剧情也不错，如果摄影展就是结局没有后面女主复仇那段可能会看得更爽，女主真是好一朵绿茶白莲花，人性弱点一览无遗
当女主男朋友看到摄影师诱骗女人时，他立即停止了偷窥，他是有底线的，但有底线的人在这个诱骗的世界会有什么结局？
虽然角色是全新的，但《小马宝莉：新世代》依然延续了整个系列动画的核心主题“爱与友谊”。为了寻回魔法，恢复各族团结，小马们一起出发了，等待他们的是一场载歌载舞的冒险之旅。
Though quarrels arise, their numbers are few.
影片的后半段反转超越了滑稽，基本上进入网文里的那种无厘头阶段了，没有让人觉得讨厌，只是感觉太过不可思议。
3d电影版，适合小时候看过卡通片的大小朋友观看。剧情偏低幼，我10岁的男娃处于准叛逆期，觉得可以更紧凑。但画面精美，我是看得很愉快……
在大部分时间里，它作为一部情色悬疑电影还是可以一看的，但后来的反转（明暗的调换）再反转（结尾的复仇）就属于画蛇添足了。我可以理解，搞这种噱头，或许是为了提高它在网络平台上的话题性，但螳螂捕蝉，黄雀在后的双重局是不会这么容易实现的，导演现在就是太想当然了，他一路追求的那个浅薄爆点最后并没有让剧情变得更有深度，反而使整体的结构被拖垮，剧情显得过份夸张，逻辑碎裂，而弥漫多时的早已登堂入室的情欲感觉也瞬间消失殆尽，实在是聪明反被聪明误的典型。
童年必备，好看的无敌好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊
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