Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
处处可见《Love actully》的影子，但是又改动得很突兀，很浪费演员。
关于父母的衰老和死亡，做儿女的可能在那一天来临之前都只是当做一个遥不可及的目标。非常好的现实主义题材，值得所有的中国家庭都看一看。
平遥电影节获奖电影，导演不是科班出身，感觉交上这份作业还算可以吧，但拿它和其他类似题材的电影比，肯定是比不过的。电影不光是讲阿尔兹海默症，还有两性关系啊、家庭关系、父母一辈的生活等等。最感动的还是老母亲照顾阿尔兹海默症的丈夫，得了这个病真的无能为力。😭😭
韩式贺岁片，并不是所有都是happyending。感恩、希望、勇气，最重要的是学着释怀
人类俗套爱情合集，整个电影俊男美女都一对一对，只有李光洙是真喜剧人。不知道这个电影什么时候拍的，2022年跨年，但是为啥整部电影一个戴口罩的都没有！没有！
有点《真爱至上》的意思，但几条故事线都没有太出彩的。
模仿著名《真爱至上》的跨年几对人几个故事平行交叉进行的爱的故事。这部里面大部分的人设、人物关系的变化和故事老套的令人发指，气氛又不够喜庆，有些失望。勉强及格是观影过程还算能够看下去
狗🐶都笑了
喜欢这种欢乐的大结局，人人有真爱，个个不落空。
父母抱在一起哭时，这真的是人一生的尊严啊。关于阿尔兹海默症关于临终关怀。是来处也是归途。泪止不住的流。
2021年最后一部电影# 年末了就想看点温情的 虽然知道是老套的
整部电影来说，很生活化的场景，也是普通人最真实的生活。太原方言特别亲切，在家爸妈说太原话，孩子说普通话，也符合我们这个年龄段最真实的写照。
去年年底韩影也有一部合家欢，今年也是。虽然有很多好感的演员，但是每条线都太粗糙了，李栋旭霸道总裁爱上小员工和韩智敏李阵郁这两条线都很一般，反倒学生组和老年组更好点。允儿算是很大亮点了哈哈，之前我还在想是谁能说出“我声音好听，也很漂亮”这种话，一回头是林允儿，OK服气。
2022年想被甜一下，结果打开后有点老套，故事穿插起来有一搭没一搭，人物故事有点老掉牙，有种命运的巧合既然如此，我也就干脆拍个应景的东西出来凑个热闹吧的感觉！电影里没有疫情当背景，所以更像是发生在不知道什么时候的故事。
导演刘泽
作为贺岁片还是及格的，虽然套路是比较俗，但是看到一堆熟悉的演员一起演CP，还是挺欢乐的。不过线还是太多了，特别李东旭元真儿这条真的毫无CP感。倒是韩智敏林允儿和学校男女这三条还是可圈可点的。韩智敏和林允儿太好看了，简直在发光。
理解，韩国毕竟是小国，什么都要抄中国的，连节日都抄？
开头长镜头惊艳到我了，然而后面对暴力和涩情不加克制的展现就让人下头。男主在老婆孩子死了以后那股天不怕地不怕的勇劲也没了，最后活着的动力仅仅是复仇。还在想到底会怎么安排他的命运，他的光彩已然不再。幸好他死了。用一个暴徒的沉沦和悔过来探讨活着的意义，脑袋里一直对比着吴彦祖和王千源演的《除暴》，当然从文艺片和类型片角度来看两者是没啥可比的，但都共同展露出亡命之徒挣扎的徒劳。这种绝望感和孤独感，是现代的土匪独有的特质。（相反，古典的土匪是非常具有集体主义气质，有血性而原始，不会有存在主义焦虑的。）
整个剧情稍微有点慢，全程是用二倍速看完的，看完之后心里还是有痛的感觉吧，看到最后的时候会有想哭的冲动。不过片中妈妈的做法难道不会给小女儿心里留下一些阴影吗？即便是亲人也……整个故事讲的是很市井，很普通的生活，但是小女儿有一些的情节设置的过于文艺，比如卷窗帘那里，我能明白她是想表达生活把她包的密不透风，但可能就是因为前面电影把市井生活描写的太过细致，从而把小女儿写的性格有点儿过于不接地气了。（个人观点，你杠就是你对）
翻拍真爱至上，把场景限定在一家大型酒店里。片子可能只值两星，但是林允儿的出场非常惊艳，加一星。
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