被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
颇有《怪奇物语》认真讲故事的态度，被各种致敬元素以及老演员集体出镜感动到了。怀念战友Harold ramis。80年代的巨型棉花糖，到这里居然变成了迷你棉花糖战士…
无聊到爆，靠卡司和情怀死撑两个小时。特效差，场面无，无论如何都跟合格爆米花片毫无关系，作为老IP翻新的续作除了致敬前作贩卖感情其他一无是处。个人而言唯一的看点居然是Finn Wolfhard在Stranger Things万圣节的Ghostbusters造型银幕圆满了。
看着挺过瘾的，有点玩和平精英的味道，孩子看的津津有味，里边的枪都叫的出名字来
3星，如果喜欢老版电影的话，看看不错的，充满了致敬和怀旧。
恐怖分子怎么杀了这么多还有这么多？一镜到底确实现场感更强！
小女主的黑发眼镜造型神似魔法石时代的哈利波特。
作为一镜到底的长镜头拍摄确实不错，晃动是正常的。枪战和打斗也很精彩，但军事常识太差，而且恐怖分子智商拍的实在堪忧啊
所谓的“鬼”是因为当一个人的信念到达一定的强度时，会直接影响到他的精神倾向，而一个人的精神倾向，会直接决定他的行为，行为同时会反过来影响到信念，进而形成习惯。我们都知道现实世界的物质形成，是因一个又一个的行为堆砌而成，而大部分人却忽略了一个真相：人行为背后的动力，来源于信念和精神的力量。
一镜到底的拍摄角度确实很新颖，阿金斯开启了新功夫角度
故事简短，纯看枪战和动作了，恐怖分子也太多了，还好是斯科特阿金斯！
明明是独立低成本动作片，居然玩出一镜到底，挺过瘾的。
惊人的动作设计和场面调度，几乎无法看出镜头衔接的痕迹，对海豹突击队的战术表现也很到位，很有看头。
几个孩子的IQ，尤其是特雷弗，这也实在比那些成年人聪明了太多，于是也太拉低了电影观影年龄。
是你能改变事物发展的过程，
用高科技来抓鬼，现在在中国还走不通，不过稍微期待一下。
自捉鬼敢死队变成超能敢死队后就越来越低能了。
你说它烂，但多多少少能看得出来是认真在拍，你说它好吧，又好像够不着。开心就好。
一车装了几十人，几十人占领了一个军事基地，一小队挡住了几十人，一人干掉了几十人！
【2.0】《怪奇物语》之后，北美的青少年奇幻冒险类型片似乎都失去了原创的活性，来来回回都是那样的角色、情节、包袱和主题。这片有多老套呢？简单来说就是初代捉鬼敢死队的成员历史性同框也激不起我内心丝毫的波澜。
喜剧，蛮多地方让我笑了，不是讽刺那种，是真的会心一笑，很幽默，演员也演得很自然。但到了后面就显得越来越夸张，整个画风一百八十度改变，还有很多感觉不必要的设计，但如果连这些设计都没有，就更加没有看点了。整体来说，就是一部纯致敬的电影。
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