这是一档创造生活新方式的治愈系生活类真人秀节目，“好看团”为素人主人公的穿搭、美妆、家居、饮食和情感治愈等方面给出美好生活提案。
过年的时候想看的，错过了，朋友看了说要一起讨论，于是终于等到B站上线。看完觉得片子是有一股子浪漫气息在的。跟「雄狮少年」观感有点相近。不喜欢的地方也有，故事后段逻辑不行，不喜欢后期配音，女主台词功底差，演不出这个角色。
终于补上了，很遗憾的是电影不适合春节档吧，加上当时的预告片误导宣传，票房失利没得洗。但是，我还是喜欢韩寒的电影，就是喜欢他电影这一搭不着边的文艺调子，缓缓忧伤的情绪触动到内心过往不易发现的地方。曾想扬名四海，如今四海为家。《四海》从电影上来说硬伤不少，主题不明确，角色没没立住，期间为了段子硬塞了不少角色和情节，毫无意义。可就是这样，我还是喜欢这部电影，因为在我眼里，我偏心地只看到的是两个南澳的年轻人，跑到大城市里相互扶持，虽然彼此想法并不一致，但是心里还是想着对方。生活被城市的压力压到喘不过气，但即使这样，也仍然为了自己的未来而为之一搏。大城市的扎根并不轻松，冷暖自知，生活不易。也许，他们永远都不知道，在坐在酒店房间的那晚，他们只要轻轻推开房门，就能看到梦想中的家。
这是目前为止韩寒最好的一部电影、韩寒风格最集大成者，可是也是问题最多的一部。他的青春伤痛文学被影像化、再放到商业电影市场，注定只能共振一小部分人 因为剧情太细微 大部分人都感到理解无力 但也不是说不能看 如果能把整体剧情瘦身一半 也可以当成岩井俊二那类日本电影看 可惜他元素杂糅太多、剧作又长又散乱 就会让人抓不住重点 以至失去耐心… 个人最喜欢结尾那段再回家乡的慢镜头 拍的真美啊～
为什么要拍Showta哥？
喜欢刘浩存的笑
我年轻的时候，闯荡四海。年纪大了，四海为家。
后来，人进入城市。城市没有风，城市是静止的陆地，海域在四周，风吹不进钢筋的森林。少年是英雄，孤勇是异类，就算英雄有冲破金字塔的勇气和能力，在最后的那一刻，风还是停了。
因为不喜欢一个女演员而恶意打分对电影不太公平吧。很喜欢这部的节奏，也有韩寒一直以来风格的延续。只是叛徒有点多余，有天眼，要什么叛徒。然后把女主写死是为了表达这么好的女孩现在都死光了这个主旨吗？
啊这个剧本零散成这个样子，我都无法控制我的不忍心不去责备了。韩寒这是践行了男人至死是少年的格言，电影写成了新概念未入选作文的水平——语句优美，辞藻华丽，词不达意——你看，我认识的字你不会组合。
又是一个为赋新词强说愁的故事。
真是做作到极致，从故事到运镜到配乐，不过雷光夏例外。
（严重被低估的电影）
春节档是回家拥抱温暖的时节，而这部电影恰恰讲的是小镇青年被生活击垮的残酷现实。喜庆的日子里，去电影院强行输入生活的无力与沉重，多少有点不合时宜。
卷人无法共情，几个主角一直在做不着调的事，没有反思，没有成长，倒是挺会排解悲伤的（几句鸡汤、几缕海风完事）。看得我着急。80后的怀旧元素也看腻了。
沒想到阿耀騎摩托車飛越珠江的最後一躍和《雄獅少年》裡阿娟偏要逞強跳擎天柱裡的一幕有點重合了，類似的角色成長經歷（缺失家庭之愛的留守兒童/少年），象徵父愛的獅頭/頭盔，地點都在廣州珠江邊上的遊樂園，如果韓寒導演再狠心一點，把那些影響敘事的枝蔓都去掉，把阿耀塑造成現實版的阿娟，也許票房還能高一點。
礼貌性地习惯性地看完了。核心叙事无趣、乏味，人物都是纸糊的，韩寒式的小聪明也不灵光了，只剩下歌还可以听一下。
韩寒没有任何进步 依旧是小镇青年那一套 和接受的教育有一定关系 怀念的永远是他自己中学时候的那一套东西 拍个摩托车就套个柯受良飞越 一切都太过于表面了。
年轻的时候我也以为自己是风，到后来才知道其实我们都是草。相比飞驰人生，我更喜欢这一部。四海为家并不见得好 only fools rush in 心中的孤岛才是永远的家。
流媒上线2倍速刷了一下，为了看那个从旧城四方天拉到城市全景的镜头
1.看到中段还以为在看雄狮少年呢。2.女主是拉胯了。3.韩寒在寻求转型，看着感受到了他的迷茫。4.多加一星，感觉黑过头了。5.广州很美。
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