惟江上之清风,与山间之明月,耳得之而为声,目遇之而成色。取之无禁,用之不竭。是造物者之无尽藏也,而吾与子之所共适。
【A+】传统意义上的完美电影,年度之作。彼特·道格特在此片里重现了《头脑特工队》里将概念具象化的能力,而整体效果也确实更接近《头脑特工队》与《美食总动员》,无时不刻强调地域性的表达(绝对的“纽约电影”)。「杰瑞」是全片最为亮眼的艺术设定,线条构成二维生命,随之闯入三维空间,是维度的对抗;随后我们看到二维生命在地球的漫游,画风的对立更加明显:在美国CG动画愈发接近现实世界的趋势下,这种视觉上的错位让技术发展跳脱出了单一可能性,这本是我已不再期待发生在美国动画上的奇观,却奇迹般的被皮克斯所表达出来,线条的扭曲既是视觉陷阱,又是观感盛宴。主题表达即使是在皮克斯的作品序列中也是最出类拔萃的那一个,不再强调由情节所带来的煽情体验,而是注重每一段日常的琐碎瞬间,对景的眷恋,对物的留恋,和对生的迷恋。
后劲太大了,看的时候还好,走路回去一路爆哭。
六星
看到10个爸爸那才忽然有点印象 音乐太赞啦
因为Disney+Pixar这样的存在 才使我对现代动画充满向往 我不仅向往那每一帧的画面 更向往那群创造奇迹的地方
那时候的动画片确实好看,如今国产动画片望尘莫及
近几年一直对皮克斯往极度现实化的美学(科技)发展毫无感觉,但在这部中它带回了一些被遗忘的东西:首先是“传送门”(剪辑),一直会需要门,透过门去看到一些东西,通过穿过一扇门,影片朝着最抽象的地方去绕了一圈来试图带回我们的感官;还稍稍带回了的是“仓库”的概念,通过彻底的物化来发现一些差异,可惜这个影像被整体的概念化一股脑地拍扁成了点线面,想想当年《玩具》中无限复制的巴斯光年包装盒是多么老辣。
这样的视觉效果,这样的配乐级别,竟然只配在影院里每天仅排一场普通厅,这简直是对拥有灵魂电影的践踏,这反而也从侧面反映出了利益至上年代对灵魂的缺失。可能这话有些许的极端,但我真的认为这样的影片配得上更多的排片,需要让更多的人去看到。
"You ARE in the ocean"
人物刻画惊人地生动!方丈、和尚、小贩、县令、衙役还有小皇帝。
——🍅97%🍿️91%——可以有目标,但是没必要。
但是太俗套了一点,交换身体,发现世界动人之类的。关键是,爵士乐只是个元素,而不是更深入的情节点,也不是soul。
神作,画风特别,妖怪为祸人间,蛋生匡扶苍生,一本天书妙趣横生,原来袁公乃国产普罗米修斯一枚也。
这部动画对于过去一整年都在纠结“人生的意义”的我如同一场及时雨。22坐在阶梯上抬头望向金黄的梧桐叶说出“Maybe sky-watching can be my spark"的画面如此动人,让我回想起来加州之前每个能踩着脆响的黄叶走来走去的秋天。幸运如我能在日常生活里体验到很多简单的快乐,而不是像Joe一样对自己身处的海洋视而不见,我为什么还要执着于一个特定的目标、追求或是意义?
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
3.5。凡尔赛动画,男主体验了得尝所愿,享受了人生巅峰,回头规劝大家平平淡淡才是真,能活着就是美好。???
居然1983!!!为啥这么些年,我国的动画拿不出一部像样的作品呢?!别说超越了,那时的高度现在看也高山仰止了
无论是看天空、走路,还是和家人相处、和爱人看海……只要你用心去感受,这些微不足道的事情其实都十分精彩而美好。
看到中间一度以为是又一部《头脑特工队》,后来发现高概念只是浅层外壳,里面包裹着一个“公路”类型片,大叔+萝莉的组合以一种意想不到的方式走了一趟“人生”之旅,困于梦想和现实夹缝中的人和困于“人间不值得”理论的人,最终都明白了人生的真谛在于感受而非目标和结果。影片的治愈性在于真实的共情而非空洞的励志,非常愉快的观影过程。心灵之旅同时也是灵魂音乐之旅,感受到美妙的律动。PS: 灵魂学院的Jerry老师们长得也太像Finder图标了吧
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