被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这样的爱确实太让人窒息，太过于包揽的爱无法给身边的人足够空间去成长。弟弟，女儿，丈夫在她走了后都会从巨婴里蜕变，承担起自己该承担的。剧本没啥新意，就是赚眼泪。谁能看淡生死，谁能在面对家人或者自己的最后期限时无动于衷，好害怕未来某一天要面对这样的时刻
每次到感动的点，都会被导演接下来的情节设置冲破，比如爸爸和老友在饭馆倾诉，突然女儿跑进来狰狞大哭，我妈妈是不是要死了？还有母女在桥洞争执，女儿瘫坐在地上很伤心。母亲突然高亢来了一句，站起来！我仿佛看到了赤壁里小乔让萌萌站起来的画面，过分诡异了。
晚上看了《关于我妈的一切》，好像选错了电影，在这样的时期不该看一部沉重的电影。还好这部片子拍得没那么好，母女间的感情衔接很尬，唯一的感动点是张歆艺炒火锅底料那一幕。人生在世谁没有满腔的牵挂与不舍，而谁又不是在生命尽头无奈地松开紧握的掌心？陈明昊和赵晓苏在里面都有戏份，尤其陈明昊，演了一个那么混蛋的角色，却起了个名字叫佩奇。[笑cry][笑cry][笑cry]
我妈都说确实有点造作了 算了 挺适合陪妈妈看的
其实很多场戏拎出来都还可以，但是揉在一起就特别别扭。无论是角色本身的矛盾，还是徐帆的表演方式，都很难让人有所触动。剧情老套到就算有人说这是十年前的电影我也会信，甚至可以说更贴切十年前的那些理念。
不过这部戏里面脸谱化确实过分严重了
72/100。有些许地方证明了导演并不只是想简单地叙述一个家庭成员间互相和解的故事而已，比如徐帆的角色怒斥电视节目明星和导演以及支持女儿做自己的选择，又比如张歆艺出现的所有和徐帆一起乐观抗癌的情节，都让这个故事不至于掉入空洞抒发情感的境地。但是就如同《妈妈的神奇小子》一样，本片还是不可避免地进行了让人不太看得下去的煽情，但似乎做的更接近现实、更隐忍克制、更可以被人接受些。
志玲姐姐中秋档最忙，祁厅长最佳，但主要还是来看张婧仪的，不想错过她的每一部电影。
徐帆为什么演这种电影……这种家庭教育下也能养出当小三的女儿、、为了催泪而催泪，什么时候女性才能活出自我而不是绑定歌颂母爱
2021.9.11 超前点映 来金华万达广场来看的 金华唯一一家IMAX。。应该是金华(仅限金华市区)环境最好的影院吧 起码有IMAX 金华真的太拉垮了 义乌都有三家IMAX好吗？？反正有15块电影消费券也不巨就来看了 不好看 看的我是真急躁 一直想着怎么还没结束 看着真是折磨！但是张婧仪还是一如既往的好看啊。。真的绝了 这样的妈妈管东管西什么事都要多问的是真的烦 还好我妈不是这样的 然后又是经典的青岛和北京 中国是除了北京没别的大城市了吗？永远去打拼的地方只有北京？青岛也确实蛮宜居的 但是咋偏偏什么事都发生在你那呢？还有有一个医生丈夫却一点都没察觉出自己的老婆得了癌症晚期？？搞笑的是吧 你这医生也是白当了 还有一个医生还有一个初中老师的家庭女儿居然只能在剧组打杂？更搞笑了 合点理好吗？
故事有些平，其实导演私人的情感表露少了。也就是，我的存在，对妈妈的讲述力度不够。
如果抛开生老病死，为什么我们一定要与中国式亲情绑架强行和解？
我自己的事情可以自己解决，不要都替我做主。
有人对你无微不至的关心爱护，千万不要厌烦她（他）呀，彼此沟通、化解矛盾、珍惜难得的缘。8
哭不出来。有可能是最近跟妈妈关系太糟糕了。也有可能是当下情绪太差了。电影太直接了，往人泪点上打，打不到我。父权社会，不要再吃女人了！
怎么说呢，知道想让你哭，也知道哪里想你哭，但你并没有很想哭。
已经能预设到的会让你哭的电影，整不部电影也是一直往这个方向做，感动当然是感动，但这和技巧本身无关任何一个这样病人的故事都能达到。影片没有更多的新意，从这个角度来说导演甚至是失败的。
飞机上放的，断断续续看了一些。癌症、母爱，常见主题。
哭的眼睛疼。
你怪不得别人，都是你自己选的。
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