简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
如果作为一部改编作，和原作相比较，效果不尽人意。但是如果以单纯的一部音乐剧电影来看，还算可以吧
剧本好差🆘 不如直接出官摄 剧本改编的不行演技也没有很到位剪辑平庸又混乱 删掉所有不该删掉的歌 作为音乐剧粉丝我不可以忍受 不知道导演在干什么
（就真的很喜欢，喜欢到觉得差评的人根本不合适看这种共情的作品。←）
ben情绪还是很到位的 但是感觉导演还是太渴望影视化的同时还能还原音乐剧中的细节 感觉有点贪心导致两不像
永远对DEH有滤镜，所以虽然对电影版不是很满意但还是看哭了三四次，可惜不知道为什么只有Ben Platt一个人给我很强烈的音乐剧氛围，而且电影版还删掉了音乐剧版里一些很好听的歌。电影版新加的歌我个人觉得都普普，不过A Little Closer挺能触动得到我的。这个故事里真正让我难过的点有两个：一个是它给我一种外界永远无法真正治愈破碎的内心的感觉，摔倒和呐喊后伸出的那双手是假的、知心好友是假的、可以完完整整接受你最真实的样子的爱人是假的，就连承诺会陪在你身边度过每个让你觉得孤独或害怕的时刻的父母也可以是假的；另一个就是这个世界这辈子注定无法读懂的Connor。片子里好多人都多多少少因为Connor的悲剧而被救赎，可他却再也回不来了。当初的我渴望被这部剧治愈，但没想到这部剧的内核其实挺致郁的z
怎么说呢，有那么好的音乐打底不会太差，Julianne Moore唱的真好，但是。。。不像一个电影
对音乐剧粉而言，可能唯一出彩的地方就是把假想中的Conner和Evan相处的片段拍了一小段出来吧，但比起音乐剧版，电影版无论是情感渲染还是剧情推动，真的逊色太多了，更加做实了有些优秀的音乐剧其实根本就不适合被改编拍成电影
另外Alana五官好漂亮。
因为没有官摄，所以只是听过几首歌。感觉电影拍的没有说的这么不好，确实打动到了我，一如既往给音乐剧电影打5星
单独看一些情节是很打动人的，但是不知道为什么整体感觉有点弱。远没有剧带给我的浓烈的情绪。
亲爱的埃文·汉森 今天天气很好 我过的也很快乐 看完电影 最后看到你想从树上掉下来想自杀的想法让我大吃一惊 或许你真的应该和C做朋友 一起做那些你讲述的故事 可惜了… 最后放C唱的歌 心都碎了
太长了吧 没什么很吸引人的点 ben不太适合演高中生
为啥本来该是朱利安摩尔姨唱的那首Anybody has a map直接没了，一上来就把Waving through a window祭出来？怎么说呢感觉音乐和情节有点脱节导致居然看出了尴尬感（是因为好几首歌都是小本清唱开始的吗？歌舞片不应该这样吧），不再有tp剧版当初给我的感动，那个Sincerely, me的场景把我看笑了就觉得剧组好穷啊。
太长了吧 没什么很吸引人的点 ben不太适合演高中生
我不懂这部电影居然不到7分。大家都太行家了。作为一个第一次看这个音乐剧的观影者，觉得还不错。每首歌都很好听，所有角色的形象都立住了。用愤怒狂躁掩盖其实已经走到悬崖边上的高中生，被伤害所以无法悲哀亲人去世的继父和妹妹，忙于生计而忽略和儿子沟通的单身母亲，看起来阳光活泼实际内心疲惫的学校积极分子 。人的身心就像是一个钟摆，都有状态好和不好的时候，别放弃，总会有人wave back。
电影版最喜欢的竟然是sincerely me…
假如我没看过音乐剧会给电影五星。然而看过音乐剧的我只能给四星了，对于alana这个人物动机的改动扣一星，即使我很喜欢alana的歌—黑人小姑娘纯洁无暇，就是纯粹的热爱social work。以及电影省略了两首我特别喜欢的音乐剧歌曲(good for you, to break in a glove)，再扣半星—青春片里，成年人的愤怒不重要🤷🏻♀️。然后加半星给一个细节的细化“I feel the branch give away” 是字面解释还是隐喻呢。最后的最后，Ben Platt carry全片！
让一个快三十岁但是长得像三十多的演高中生实在是太违和了。。。用巨大的谎言装作是救赎别人但是只是救赎自己的价值观我也十分不能理解 那个学生会主席还是什么 真的全身散发着一种令人讨厌的气质 如果有人这样欺骗我 我应该真的会想让他去死没看过原版音乐剧 但既然做成电影 本质是电影 唱歌的部分未免也占了太大部分 年度烂片
总有种莫名很缺钱的感觉，舞台剧的张力少了很多；sincere me那段还挺可爱
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