被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
查看了一下导演履历，不愧是拿过奥斯卡的专业视效师，奉上了我迄今为止所有看过的动作片里最丝滑的一场飙车戏
全景声效果出众，枪林弹雨玻璃碎裂，是认真设计过的；众多夜景也将HDR的优势充分发挥，霓虹幻彩。
真的是很一般，简介上还说要做成「杀死比尔」的风格，搞笑呢，给比尔提鞋都不配！动作场面不算多但一味的追求暴力血腥，一点美感也没有，而且女主是金刚不坏之身么，知道只有一天时间存活，还全程打了鸡血，被中弹好几次依旧跟没事一样，这主角光环也太夸张了，真的不符合常理！还有剧情也是很随意，逻辑性不好，最后反派死的也太快了，还没到高潮的就仓促结尾了。总体来说，各方面都比较粗制滥造，比较差！
动作戏很好看（强过小人物），女主演得没问题，但是角色塑造太拉了
女主是挺酷的，但被自己人暗算再复仇的戏码真的看腻了。ps：霓虹跑车不错
正如片中台词所说，白左主义就是西方流氓，专干巧取豪夺勾当，直至一无所剩，吞食他们不了解的文化，然后在世界各地留下遗毒。被忽悠瘸的那些人，就如女主那般，任人摆布的棋子而已。
感觉是赛博朋克2077拿掉了所有的赛博元素。
现在的枪战片逻辑是不怎么考虑啦，而且主角只要耍酷就行吗？故事上没有比其他枪战片做的更好，枪战戏也没有比其他片子做的更好，那这样的枪战片我个人觉得就是拍啦个寂寞，最后还是得说一句，不管枪战片是不是要酷要飒要一个人干掉多少人，但是也得讲点故事啊！一部好的枪战片肯定是节奏感把控的强，故事不太拖泥带水的
太一般 不够暴力不够血腥剧情又太俗，我选择看浅野忠信和国村隼黑帮厮杀好过看卡特的最后二十四小时强撑。
Dinner killing scene's cool. But horrendous after Band-Maid. Fucking kid cringe like hell. 不知道给梅津泰臣版权费没？估计没有。英文一字之差，都叫カイト也没辙。开场给玛丽·伊丽莎白·温斯蒂德的第一个镜头就车内强光不打粉，根本是犯罪。
剧本完全垮掉，流媒体量产john wick之作
影片其实整体不能到四星，叙事，情节，对白整体是崩塌，无趣而老套的……
女主的气质太突出了 弱感和力量平衡 配乐很精彩 是今早的起床曲目
不行这个电影逻辑太bug了，虽然姐姐很帅，片子很爽。。。。
日本黑帮顾问想篡位，杀手师傅想要灭徒弟口，徒弟携黑帮女儿反抗，钋204中毒
简单的剧情，血浆给足，出门直接给个 DEBUFF 先，结合日本国情拍得还算可以
勉强三星吧，日/韩黑老大总要死在欧美女杀手手里，也算是米国爽片的猎奇套路之一，而女杀手是必然要像尼基塔的，杀手想隐退是必然要被自家背后捅刀的，杀手还必然要和暗杀目标的亲人搞出点纠葛的……套路套套路，开片3分钟就料到了结局。全片精华在国村隼那两刀上。然而即使是这么乏善可陈的剧情主线，其实也可以拍得更动人一些的，而我的话大概会干脆疯了算，大脑移植直接让女主不死，从白烂杂烩扎进胡扯的SF，不就是要爽片么，干脆无视合理性地爽个够！
没啥比的，当个半爽片看吧，打斗啥的就那几刀扎的还行。
风格炫酷，绝命杀手Kate的虐杀复仇故事，死前24小时内了结自己的工具人命运。
R级场景有点畏手畏脚，美学风格在视觉上的呈现也不是很成功，文姐被虐得好惨😭😭😭
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