电视情景喜剧《剧组来了》将围绕一个电视剧组摄制一部古装电视剧的过程展开，通过对剧组主要成员导演、主演和制片主任等人物的思想行为和工作生活情况的展现，揭示当今中国影视圈令人眼花缭乱的状态和令人啼笑皆非的趣事。制片主任（巩汉林饰）名巩信诚。男，45岁左右。常年跟剧组，熟悉圈内的各种事情，为人精明强干，能说会道，幽默诙谐，交游广泛，世故圆滑又不失热情善良，为了节省资金不择手段；经常要受剧组演职员与投资方的“夹板气”，属于本质善良又小缺点很多的一个人。巩信诚终于拿到了梦寐以求的一个古装电视连续剧《情天恨海》的剧本，而且第一笔投资顺利到位，他雄心勃勃地开始招兵买马，他第一个想到的人就是在圈内人缘好、交游广并且对自己忠心耿耿的周俊（周英男饰）做副导演，此人25岁，为人热情开朗，待人诚恳，就是有时候轻易冲动，经常拍马屁，却总拍不到正地方，有点“二”，总梦想着有朝一日自己能成为真正的导演。在周俊的推荐下，剧组请到了在圈内小有名气的导演李大鹏，此人35岁，曾留学英国学习电影，认为电视剧不是真正的艺术，梦想着拍一部旷世之作的电影，言必“兄弟在伦敦的时候”，自恋情结严重，以艺术大师自诩，可在竞争激烈，人人需要养家糊口的现实面前，他终于放下了架子，答应担任这部电视剧的导演。李大鹏首先推荐跟自己关系暧昧的女演员孙冰冰担任本剧的女主演蓉格格，孙小姐芳龄23岁，毕业于某闻名 艺术院校，刚出道不久，自是颇高，认为自己各方面已具备做明星的条件，只是缺少机遇。她有时精明有心计，有时又不谙世事。孙冰冰向导演推荐了自己的师兄陈宝明担任本剧的男主演五贝勒，陈某30岁出头，出演过一些二流电视剧，空有一副好外表，演技不佳；此人抠门假仗义，为人做作，色厉内荏、胆小怕事却又喜欢虚张声势。投资方向剧组派来了自己的表姐金玉珠（金珠饰）担任外联制片并监督剧组的财务情况，此人40岁出头，为人泼辣，行事风风火火，勇于承担责任，主持正义，经常能发现制片主任的一些小猫腻，大家对她又怕又敬；她理解剧组人员的苦衷，暗地里帮助剧组解决各种困难。金玉珠根据了解分析，认为本剧组的演员阵容不够强大，要想使本剧能顺利发行，收回投资，需要聘请一位有号召力的大腕明星加盟。根据她的建议，投资方决定聘请当红的女明星范菲菲担任本剧的女主演，范28岁，成名多年，目空一切，颐指气使，虚荣浅薄，自我感觉良好，从她身上可以看到很多成名演员的毛病，为大家所厌恶，却每每在紧要关头她能挺身而出，帮助剧组解决很多难题，渐渐为大家所理解和接受。范菲菲的加盟让导演和孙冰冰很是不快，胳膊拗不过大腿，两人最后只好妥协，孙冰冰退而求其次，出演女配角，饰演范的丫鬟翠红。孙心里十分不平衡，认为自己各方面条件都不逊于范菲菲，暗地里跟范较劲，想尽办法让导演和编剧为自己加戏，惹出了很多麻烦，最后都是聪明反被聪明误，搬起石头砸自己的脚，灰溜溜地收场。副导演周俊对孙冰冰的遭遇很是同情，两人同病相怜，互相安慰，若即若离的感情纠葛贯穿全剧，最后孙认为周俊“有固定职业，没有固定收入”，对自己的生活和事业帮助不大，另攀高枝，离周而去。导演李大鹏总想在剧组树立权威，可在与女主演的对抗中经常 处在下风，工作中经常被对方掣肘，不得不忍让退避，很是无奈。可他死要面子活受罪，表面上嘴硬，经常拿副导演出气。剧组的其他成员、群众演员、投资人、赞助商等的每次出场都将引起一番风波和笑话。电视情景喜剧《剧组的故事》从一个普通电视剧组里发生的故事，辐射到整个中国影视圈，影视圈里一些有代表性的事件和人物，本剧将以幽默诙谐的笔触给予一一影射和调侃，对影视圈很多害群之马的不良行径也将给与揭露和批判。像无聊炒作、选秀造势、一夜成名、跟媒体打官司、明星广告代言、绯闻、潜规则、影迷追星、骗拉赞助等等都是我们重点关注和嘲讽的对象。电视情景喜剧《剧组的故事》中的人物是可爱善良的一群人，他们或因追求梦想，或因生活所迫，从四面八方组合在一起，操着南腔北调，认真敬业地完成着一项高尚的工作——丰富人们的文化娱乐生活，他们乐在其中，乐此不疲；他们是个性鲜明的一群普通人，他们是小缺点很多但品质还算高尚的一群人，他们当中不乏蝇营狗苟之辈，但多数人在大是大非面前总能保持清醒，立场坚定。电视情景喜剧《剧组的故事》将采用系列剧的形式，每个故事相对独立；每集之间情节相关不相连。像《纸上谈兵》、《我的潜规则》、《不做大哥很多年》、《临危受命》、《炒你没商量》、《同命鸳鸯》、《裸替风波》是写每个人的情感，每个人的无奈。本剧将以“戏中戏”形式设计场景，戏中戏是他们工作的地方，剧组驻地是他们生活的地方。本剧将通过一幅幅让人啼笑皆非、忍俊不禁的世俗风情画卷，展示出影视人五彩缤纷的精神风貌，让观众了解影视圈鲜为人知的有趣故事。
我打2星不是因为我觉得矫情，而是因为我觉得导演和编剧没有做好基本的功课。他们甚至没有好好思考男主女主到底是怎样的性格？以及我高度怀疑他们是否有人物小传？从头到尾都是精心虚假的堆砌，很想问问编剧是因为突然想到分手那一幕，然后潦草的写出了一整个故事吗？太潦草了。
“我们是如此合拍，合拍到在同一时刻想到恋爱，在同一时刻想到分手，合拍到分手时的话语都准备得一模一样，合拍到即使不在一起也可以同一时刻起身。”
那个痣都跟我相同位置的人。
坂元裕二！！！（又見 蘇打x村花，剛好續命《短劇開始啦》😭😭） 開場的“錯位對話”和結尾的Google實景地圖，片中各種前後呼應的設計超有巧思。五年的戀愛 通過小細節和囈語的獨白 濃縮在2小時裡面 有甜有虐，不愧是《四重奏》的編+導組合😭 (看似寫的''戀愛''，其實也在說''寂寞''… 就像是一首歌的左聲道和右聲道，同時播放看似和諧，單獨聽起來卻又有著不同… 歌有一曲終了的時刻，花有由盛轉衰的那天… 英文片名''We Made a Beautiful Bouquet''，我們合力造過一束花，它曾經很美麗…
“大豆”和这个同步看，发现内心絮絮叨叨的阪元裕二的戏可真费镜头啊！细腻和温柔得不像这个时代的日本，也更不像现在的日本年轻人，总觉得差着辈儿。 阪元裕二的东西形式感太强了，强到……他想要达到的自然和真实都变假了。演员的表演和造型再优秀也消弭不掉他本人的存在感，就像伍迪艾伦。（以及，伍迪艾伦写纽约的年轻人也写不对了）/红绿灯前的那个牵手和接吻超级有感觉～
看到很多非常私人化的片段，用得很克制不至于过于琐碎，坂元裕二还是有点东西。
牯岭街
“文艺青年，我才不会被打动。谁和我看一样的书，我马上逃跑💨”
很遗憾，我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了，那样需要在变成陌生人还是家人中做一个选择。
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下，分手戏的越轴还是格外惹眼，山音一番不堪的言辞之后，再推到仿佛二人曾经的场景，这种对映属于直接捅泪腺啊。
太有代入感了，这个世界上遇到一个相知的人有多么不易，前半段甜的想谈恋爱，感情渐渐无疾而终让人心生无力，分手的时候男生说结婚吧，变成平凡的夫妇吧，那个瞬间好希望女生说好……窗外那个叫烟花的台风正在努力呼风唤雨，如果只是下雨天记起你来，也不坏吧
彼时的他们其实也不是特别“迷恋文艺”吧，对作品的热爱更体现在说不清的感受上，体现在人们如何重新观察天空、发觉光的变化、如何看待一片叶子在风中飘......很重要的是：人们如何看待时间。当男女主最后重新回到那个餐厅，而这次坐在了观众的席位，看到关于时间流逝的“电影”，而泪流满面冲出theatre，这时他们也许才真的在迷影了：一家常去的餐厅关门了，一本熟悉的刊物停刊了，一段热烈的旅程结束了，观众、听众、读者好像才开始真正读懂那些事物的意义，而最重要的并不是记得名字、准时赴约，或是持有什么'been there done that'的证据。/最后和前任打招呼那场戏堪称恶俗
太现实了，这不是电影，就是真实人生。两个人会因互相喜欢而在一起，但那仅是最自然而然的第一阶段，后面如何经营这份感情、如何包容对方、如何共度现实人生才是最考验人的，谈恋爱与结婚是两回事，请认真思考并接受这个事实。结尾的分手戏拍得太扎心。
乏善可陈和如流水般平淡的剧情，我知道片子很戳豆瓣的文艺腔，然而不好看就是不好看，如果国籍一换，低分齐来
只差一步童话就能停笔，再合拍的脚步再重叠的影子都会异梦而神离。生活溺毙浪漫，爱情如同花束，绚烂盛极也有衰败节律，怒放的欲望和年轻的幻梦不能倚赖单纯愿望让青春花香无限停驻。于是蜕变出大人外壳的男孩先一步被社会钝刀打磨，想象风蚀，灵感退化后少年轮廓在人海中模糊难辨，为了维持现状逃入婚姻，为了拒绝改变委曲求全。女孩紧紧抓握童年残影，天真的执念绕过庸常煎熬却逐渐放弃抵抗滑入平凡涟漪。跟随主角重走细节与对话堆叠的密致时间针脚，两人构建屏蔽外物的小世界随着对称无间的旁白分裂而摇摇欲坠，被将就的陌路罩住的花朵加速朽烂。在一场又一场相聚与离别中走远，仿佛历经无数次生与死的庆典和葬礼，只有封存幻想的画里小人永远年轻，花期恒久。背道而驰的我们依旧默契到招手无需回头，卫星捕捉的神迹纳进记忆缝线，走向各自的路口。
理想主义与现实主义的决裂。总之，无论如何，我还是坚定地站理想主义！
有没有共同的兴趣爱好不是能，或者不能走到一起的原因。一个人可以读完整个图书馆的书仍然冷血，或者闻遍天下的花朵的依然狡诈。爱情是剥离掉这些表象之后的化学关系，即你关心什么，并愿付出何等的牺牲。
ジョナサン恐成最大赢家
這是我看過的，所有文青男女風格的愛情電影裡，最不煽情的一部……卻能看哭了我
今天看《花束般的恋爱》，结论：没钱不要谈恋爱。
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