#Berlinale72nd# 4.5 与《阿曼达》着重于情绪的生长不同,更多是一种状态的描摹,在状态的捕捉中提炼出细腻的情绪,异质感由突然出现的人物提供,但在漫游间,情绪触感逐渐消融异质,使其与情境融于一体。既是巴黎的故事,也是个体的故事。
最喜欢的两个法国女神自1999年《圣诞蛋糕》后首次合作,再加上惊艳的新人女二号Abita——她和《圣诞蛋糕》刚好同岁。巴黎这座城市,能够如此温柔地包容一代又一代丰富多彩的女性们。
夜,是脆弱的栖息之所。夜色中,伤口也迷离。80年代的法国,左派胜利的欢欣,个体遭遇的不幸,都在低帧画面里变得恬淡了。导演说他希望把violence以让人容易接受(recevable)的方式呈现出来。女孩Talulah 看似残酷的选择——离开这个给予她温情的家庭和爱她男孩,也是一个自由又堕落的女孩能给的最好的温柔了。而影片中的三次性爱都着疗愈性:女人在遭遇爱情和工作挫折时与同事的短暂激情,男孩和女孩冒险之夜终于平息之时的难忘一夜,还有女人新的爱人抚摸了她胸口的伤疤……正如女主工作的午夜电台给听众带来的疗愈。夜之过客,与你互诉生命,舔舐伤口,给予勇气,却并不停留。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事(不少场景让人想起《少年时代》,尤其最后搬家那段),不温不火,一点不抓马,对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材(画幅不同,片尾有list)的匹配剪辑来实现的(也有新拍的16毫米素材),怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材(广播电台),当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉,直接cue了《圆月映花都》及女主角,当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
看完心里有点难受,每个人都在挣扎着活着,体验一点小小的甜头,就仿佛活着是受罚,一点点的希望和温暖足以让人不绝望至极。甘斯布真美啊,怎么会有人这么美,苍薄脆弱的美。
独自离婚带娃,过乳腺癌切除手术,前夫拒付孩子抚养费——家庭主妇被迫重新进入社会工作,拿着微薄的薪水。貌似体面的中产却也只是期待爱情的平凡人,笨拙亦真诚地应对生活的艰难。电影的节奏掌握得非常好,沉郁的现实底色上漂浮着轻盈乐观的感性与情绪。夜晚的塞纳河,清晨的高层建筑,导演去掉了巴黎那种傲慢,轻浮和mean的装饰,仿佛在顶层阳台俯瞰夜晚城市一刻身边奏响的舒适婉转的夜曲。
这几天一直觉得很累,花了两个晚上看完了,看着放心、自由、舒畅
用档案影像完成匹配剪辑的另一侧,加上电子音乐的使用,当然还有侯麦与电影院,80年代的巴黎以非常规的方式被再造,非常好地契合了电影节电影今次的脉搏。
温温柔柔的,在片尾曲出来的时候忍不住落泪。
有点捋不清叙事顺序了,也好,梦本来就这样。
有关短暂的相逢和珍贵的善意,有时人与人之间的邂逅真的可以这样单纯... 此刻耳机里放着serge gainsbourg,算某种巧合吗?
Talulah去楼下洗澡前,女主儿子和朋友拿望远镜偷窥女性,这段戏是Talulah融入这个家庭的关键一笔。女主收留Talulah是善良,女主儿子收留Talulah源自于青春期的荷尔蒙。
和想象的剧情就很不一样(看片名以为是夜游巴黎),永恒的甘斯布啊,坐在单车后座还是少女的样子。
表面波澜不惊习以为常的生活,实则充满情感温度。本年度目前最有温度、最有情感冲击的片子,非常值得反复观看,很冷又很暖
没有歇斯底里,是非常平静的生活修补,甘斯布的状态可太好了,自然,松弛,夜色和情绪的流淌都很顺畅。
8.0 不同人生轨迹所交汇的两个瞬间,镜头全然回避了那些生命中的伤痛和遗憾,以温柔的笔触抚摸旧时的伤疤,以记忆的碎片填补内心的缺失,几乎是完全聚焦于个体的,哪怕是那些迷影的时代符号和纪实影像的插入也没有刻意向社会层面靠拢。
虽然也挺好看的但也太过度德国骨科加煽情了 除了滤镜用得很1980年代之外 剧情也太架空了
非常touch到我,敏感 柔软 脆弱。在这个有城市窗的房子里,这不是想象的生活但我们尽力过去热爱它。80年代,巴黎,那个整体价值所在的世界,这种生活方式、人际关系、年代背景和城市样貌对于今天的我们是永恒缺失的,正是这种缺失使我们不停追求。
轻巧但并不自怯 在某一刻或许是对旧时光的怀念 又在某一瞬间把那种驻足感变成少女前进的步伐 在最后一刻终将与未来形成你是你 我还是我的连系
淡蓝色的温柔 像甘斯布纤细的嗓音 “生活不是我们想象的那样 但我们也尽力去热爱了” 甘斯布真是美啊
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