这次的音乐我很喜欢！而且万圣节主题的画风也很可爱！虽然中间逻辑没太听懂….但是剧情还是很燃的！！！这次的剧场版我喜欢
导演音乐等团队的更换简直是风格大转换，近十年来的柯南剧本逻辑性问题太严重，这一部更换大量制作人能看出不一样的感觉，一种有进步空间的感觉，但明显柯南不管是人物特写还是滑板跟最后踢球的特写跟之前的剧场版不在一个级别，不够好看，可能跟新团队的侧重点在故事本身有关吧，希望下一部能保持故事质量的同时借鉴一下柯南这么久以来的特写经验！！
not to be selfish, not to be bad, not to disrespect, and to have close feeling for your friends and parents.
9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。
没看懂啊，一大堆人物，一大堆剧情线，我看的是解说，不知道是解说的问题还是剧情本身的问题，感觉剧情线很乱
so tender，so sweet，so silent. 漂亮的黑白片子，打开第一秒钟被击中沉浸进去，好像海浪。轻柔地好像过了半辈子，又好像才刚出生。“It‘s just the way it is.”（PS.小男演员潜力无限。）
现在实在不是这类影片的受众了，文青式精致鸡汤，没有什么烟火气息，也没有什么人物可言，都是导演的思想投射。每场戏里剧作味极强的台词都要撑起半边天，里面小孩说话都跟背稿似的，听得太累。
单向的情感影响，没有达成互相救赎，甚至有时男主是自大的。
7分。轻柔又温暖。怎么能把一个司空见惯的侄子与不熟悉的舅舅相处的故事拍得动人？也许真诚是唯一的答案。其实小孩子的心是很单纯的，谁对他好他十分清楚，而且小孩子也愿意回馈别人的好。侄子和舅舅的感情在陌生、试探、信任中不断升温，在平淡的日常中逐渐巩固。短暂的相伴后，肯定各自都需要回到原来的生活，可是感情有了，回忆不会丢，三个原本有一些隔阂的人也更亲近了，糟糕的生活得到喘息。华金·菲尼克斯和小孩伍迪·诺曼都演得不错。黑白画面爵士感很足。
太舒服的片子了 / come on, come on
又一部属于导演essay film式的片子，影像虽然是黑白的，却不压抑，反而释放出五颜六色的情感色彩。中文名为什么是“呼朋引伴”，可能是呼应了英文名和电影的台词“come on come on…”希望世界逐渐好起来，每个孤独、不被理解的灵魂能够遇见彼此，呼朋引伴…
母亲要照顾患有精神疾病的父亲，便把儿子托付给了舅舅。于是舅舅和外甥两人开始了一段公路喜剧，他们也在相处中得到了慰藉和成长。
But nothing is happening!
推理成分可以完全没有，但是警视厅的所有CP必须给我锁死咯🌸
I feel terrible
没什么矫情和雷点，警校line默契配合回忆杀加上小柯个人秀，毛利一家除去开场酱油，三小只加小哀也很可爱
你们口口声声说毛利兰很幸福，有一个很棒的男朋友，但你们有没有想过毛利兰可以为工藤一直等待
非常温柔且温暖的电影。小男孩应该能拿到最佳男配奥提
通畅！！
电影建立在大人应该时刻虚心向孩子学习并且理解他们的基础之上，这本身就是一个让人略不适的居高临下的视角，因为对这份“应该”的宣扬，正暴露了前者无意识里对后者的轻蔑。换句话说，把孩童的言语和所谓思想摆上台面作为“对象”理解和阐释，甚至将他们像先知一样供上神坛，企图作为对大人自我反思的替代，反倒是对他们存在的稀释——因为整个过程里只强化了“孩子是大人的凝视对象”这一论断本身，而不管结果如何，最终被满足的只是“观看者”的欲望。
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