我也不懂弑父那条线有什么作用
一场银幕怪物秀,我不说不好,是因为我没花钱。6
她和她只说了一句话。。。陀螺你是坏人
但接下来舞台挨拶,MAMO却说,感觉之前TV系列都是在书写青春,但现在已经在叙述人生了
电影结束时,新一代的咬鸡怪物诞生,导演用一部电影的时间展示了一切,马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了,于是就夹带了太多私货,像恋物癖一样兜售他的趣味,就算情节拖沓了,卡司阵容浪费了,导演的视听依旧无懈可击,无比享受。
就这样结束了他的一生。
从第一季看到现在,想说,他们的脸是不是越来越尖了ಥ_ಥ算是给的情怀分了,后部出来了,我才看完前部(。 ́︿ ̀。)明年我的free就剧终了啊(>﹏<)
这片真没啥可讨论的空间。但真的,你能在陀螺身上,看到这种老导演对每一个场景每一个镜头奉献出精致的工匠精神是多么值得尊敬啊。电影美术部门实在是太强了,看得过程一直在想,这么艺术又那么美的光是什么打的啊?第一部分氛围营造的那么好,是怎么做到的呀!怎么轮廓打的那么妙啊!那外面的雪拍的好实又好轻盈,这又是怎么弄的?
电影结束时,新一代的咬鸡怪物诞生,导演用一部电影的时间展示了一切,马戏终究还是人性的骗术。陀螺导演终于有机会做自己了,于是就夹带了太多私货,像恋物癖一样兜售他的趣味,就算情节拖沓了,卡司阵容浪费了,导演的视听依旧无懈可击,无比享受。
剧情太水了,摁头给吃齁死的糖,刚吃完就捅你一刀,节奏跟踩了狗屎一样,看在原番的面上才勉强三星,醉了
3.5,对于德尔托罗而言,吸引他的是五光十色的马戏团,充满了即便实为骗术的读心术,塔罗牌,因此他延长了原作中本为铺陈氛围的第一幕,令其充满古怪的视觉效果,又在影片的最后一幕形成了一个环形,在半暖半暗的灯光设计以及布莱德利·库珀饰演的Stan的大笑之中,这种环形结构——成为怪人———更像是一种求之不得的解放,不再遵守影片后半部分充满悲伤,以及金碧辉煌的Art Deco建筑之下的秩序规则。但是德尔托罗在影片的开场。他为Stan这个人物安排了一个俄狄浦斯式的前史,并不断以闪回的形式接近创伤,这意味着在这个世界中,即便是怪人,也不得不接受弗洛伊德的原则的规训,正如他口中所说,“男孩最大的症结即是父亲。”为宿命唯物地设立了一个源头,这种当代主流好莱坞的处理方式与原作,以及作为隐喻的塔罗牌背道而驰。
这几天把free系列补完了,真的好好看,可是最终章卡在这个地方真的很难受啊,后篇还要再等啊啊啊啊啊啊
京阿尼戒断症发作了,心思过于莫名细腻的家伙看起来还真是烦人…整体相当混乱,最后又是在干嘛?
242nd 黑袜西装皮鞋的布莱德利库珀真是优质的sugar daddy,我愿意为他交出virginity。确实很不公平,男人40多岁成为已婚奶爸后依然有着性吸引力。
从悉尼大赛之后开始朝我不理解的世界线偏离,大家都在说什么,我不懂…最后小学树下的“for the team”,难道不是告诉观众整个作品都在朝着与原本完全不同的地方狂奔了?
1.画面感拿捏了 2.回忆杀 3.剧情紧凑要素很多 4.剧情抓马为下半部铺垫 5.不看真的会错亿 5.凛遥是真的 6.对全员陷入爱情
横扫威尼斯和奥斯卡之后,托罗的作者话语权达到巅峰,这反映在第一幕恋物癖式的马戏团部分失衡的冗长。但当这个伪通灵者傲慢踏上自己末途时,电影在祛魅式的算计和神秘的命运,在旧时代方术和新时代技术之间交迭,并最终回归马戏团,回归circus的本意——命运无尽轮回。如果托罗把恋物癖趣味放一放,花更多篇幅来塑造电影中这几位女士,这本可以是他最杰出作品,现在却只有半出好戏。 @西湖电影资料馆
电影美术营造的氛围应当受到表扬,这是导演的强项,从外表上看很精致,但好像根本没打算邀请观众进入其中。节奏缓慢,大部分叙事空洞,虽聚集了优秀的演员阵容,但他们之间几乎没有化学反应,库珀和布兰切特的对话像站在河边的聋哑人之间的交流。虽然演员们试图充分发挥自己的作用,但情节却削弱了他们的角色,因为导演太专注于艺术美,而不是真正重要的故事跟节奏,他显然忘了让故事变得有趣。附言,1947年的原版《玉面情魔》尽管受到审查的限制,但在讲故事方面可要好得多。
这部剧场版也的确会因为是Cp大乱炖而让人想发疯,营养略过剩,齁得慌。
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