约翰(理查·基尔 Richard Gere饰)面临着典型的中年危机:即使有着幸福家庭和体面事业,内心的空虚和压力却随着年龄而倍增。他一成不变的生活需要某些催化剂,来重新唤醒内心激情。
每次路过舞蹈室,约翰都会看到舞蹈老师宝琳娜(詹妮弗·洛佩兹 Jennifer Lopez饰)。她美丽而略带神秘的魅力、加上约翰内心期待的某种生活的变化,终于把他带进了里面的舞蹈课程。他报名参加这里的社交舞培训,但令人失望的是老师并不是宝琳娜。更糟糕的是,约翰舞姿笨拙,似乎并不是跳舞的料。
然而,当学舞成为了约翰生活的一部分,当他终于结识了宝琳娜并和她甚为投缘,情况开始有了变化——约翰报名参加了一个芝加哥的舞蹈大赛,而约翰的婚姻,也亮起了红灯。
看不懂……不过body is the reality这句倒是让我想到具身认知
无论是影像质感上
行,哪天要是写身体与权力的论文,肯定先考虑这一部。you can be open with me(物理)。除了不适合吃饭时看之外,不得不感叹柯南伯格真会拍v叔,以及,男主其实叫“sore tenser”诶。
看完觉得还是old sex有意思,手术看着好疼,这些新式高潮就留给你们新新人类去享受吧,拜。
作为一部故事片非常无聊 但是值得从台词和隐喻的角度去分析
果然是个,,,,,片子
A desire to be open(想到看性谎言录像带时的那种想被割开的欲望
三星半。也是赛博格人类说的一种变形,钛是植入现代工业产物联系,未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力,柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥,整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感,但仍觉到最后观感像事后烟,略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘,而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃,开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
我觉得这是千禧年后柯南伯格给的最直的一部作品了吧,把故事套去警匪片都可以,但主要核心还是肉体异化,这是最柯南伯格的地方,几乎可以让我忽略故事。完完全全的柯南伯格爱好大集合。
除了反反复复的身体恐怖之外,只剩下故弄玄虚的卖弄和敷衍,不说柯南伯格自己巅峰时期的作品,就是对比去年的金棕榈《钛》,也远谈不上碾压,甚至在创新程度上更有不如。
痛觉丧失,变异失序,切除变异以维护本来的人体秩序,还是移植新生以主导进化方向,当人类还在为了主导权互相争斗,大自然已经改变了人类的基因,让人类自己去消化那些人类的制造物了。在大自然面前,人类何其渺小。
节奏着急,快进看了10分钟弃片,10分钟给我的感受是导演长期缺资金却有拍大片向往。 6.4/6617 短评3347条 %36/40/24 【IMDb 6.1/8200 北美票房254.28万美元,全球票房325.63万美元 】
很有意思的体裁和设定。但美中不足的是主角的言行晦涩难懂,而对于细节的处理又粗枝大叶。我感觉这样的片子处理好的就是下一个银翼杀手。
about the domination of the body, the functional not the decorative way of evolution , the choice of rebellion or acceptance...
后半部不显幼稚吗???(镜头真的太迂腐了,不被它拔出来-注意力落在几个角色之间失败的互动上-都不可能
视觉风格依然是典型的柯南伯格,尤其很多场景、道具直接呼应《感官游戏》,body horror再次展现令人欲罢不能的怪诞美学,相比表象,主题更为激进大胆,柯南伯格都马上要八十的人了,仍然对现实世界,对社会制度,对艺术探索保持清醒的警戒,依旧是当代电影的首席开拓者。痛感带来快感,痛感催生改变,痛感推动人类进化,痛感造就全新世界。
#Cannes 75# 越来越觉得有一些电影着眼探索的已经不是(或不仅是)电影本身(as art / product) ,而是电影跟观众的关系,电影如何push观众去探索观影体验的边界。看的时候就在想:这片太「柏林」了,应该在柏林首映。
很特别,有惊悚有变态还有环保,但怎么有一种没拍完的感觉?
的,日渐明晰的,日趋完整的自己,但不必为
被诗意神秘的人体异化内容包装的工业化寓言。到了2022年,柯南伯格的影像风格与《变蝇人》《孽扣》时期已大异其趣,变得更沉重黑暗,带着腐朽的诗意,也不再追求《变蝇人》这般直接的视觉刺激,而是以更接近《孽扣》的方式,将蜷曲的人体、变异的内脏和造型相比机器更接近人体结构的怪异科技产品(类似《孽扣》中的手术工具)不紧不慢地收入镜头之中,随后在视觉和精神层面上同时将它们构建重组。这是一曲人体与变异的赞歌。
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