本片记录了印度圣雄甘地史诗般传奇伟大的一生。1893年,24岁的甘地(本•金斯利 Ben Kingsley 饰)受邀前往南非任律师职,决心在当地带领印度移民开展非暴力不合作的抗议活动,并因此入狱。出狱后甘地回到祖国,在三八朗地区建立了高僧修行所,加入了国大党领导的印度独立运动,宣传非暴力不合作的斗争理念。运动中甘地曾四次入狱;在其不懈努力及国大党的带领下,印度独立终于提上议事日程,甘地也于1931年赴伦敦参加商讨独立的圆桌会议。然而随着独立的临近,印度国内穆斯林与印度教人民之间的宗教矛盾日益突出,甘地的非暴力不合作理念又面临着更为严峻的新挑战……
本片获1982年奥斯卡最佳影片,最佳导演(理查德•阿滕伯勒Richard Attenborough),最佳男演员(本•金斯利),最佳原创剧本,最佳艺术指导,最佳摄影,最佳服装设计和最佳剪辑共八项大奖,并获奥斯卡最佳化妆,最佳电影音乐和最佳音效三项提名。
不知道为什么当我想随便盲看一个日本电影的时候 那个电影里必有丽丽佛兰科 好像个魔咒似的
完全代入里面女儿的视角,她是一个说出自己的不开心、愤怒以及委屈的女性形象(怡微),喜欢桂圆子载着树子去找乡时候的坚毅与眼里的泪光,还有淑子望着自己年轻时的照片,说“也不知道她现在过得好不好”,可惜山田洋次最终也没有给她们真正为自己代言的机会,就像乡以及很多个男性角色始终不敢去面对自己的生活一样,而导演总是通过一个突发事件来解决这些事情。#11th BIFF#
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
好莱坞处理类似题材总是有点打擦边球的感觉,可以对照肯洛奇的《风吹稻浪》。黑白影像也注定了影片的怀旧情愫。
喜欢他们的故事,喜欢年轻的脸庞留在影像里,老去的他们再观看时那种复杂的感情,就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
(电影里边都在揶揄哪些导演呢... 对日影史不太熟辽
我能活这么久多亏有你,这是献给你的勋章,为了你选择的爱情,为了我选择的你。
不管到底是出水宏还是清水宏,不管是小田还是小津,不管是原节子还是桂圆子,松竹的电影始终是扎根于生活的,而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
每一个镜头之间,都有神灵寄宿其间,这就是电影之神。
还是山田洋次的老配方,时间和家人。经过时间沉淀而成感情真的很沉重,重到一点一滴的感谢都令人感动。
但是还有电影,让我永远热泪盈眶,永野芽郁真好看
91岁高龄,当之无愧现今日本的电影之神。
7分。山田洋次导演的作品,即便老土,但还是好感人。不过,整体好像两部他的片子压在了一起。
这次的山田洋次 比想象的简单(自以为恋爱的时候 所谓“自我意识”就开始了吧
在电影里生,在电影里死。(片尾字幕都能哭一哭)一直活在过去,又一直关照现实。祝老导演长命百岁啊。🙏
没有那么的好,但布拉纳这个我之前没什么好印象的导演这次却足够让我动情。私人的感情夹杂在童年的回忆里,这是对故人、游子最好的礼物。
松竹100周年纪念电影,向电影致敬,但选取的故事其实跟电影关系并没有那么大,本质上还是山田洋次擅长的家庭题材,电影作为故事的一个纽带串联了过去和现在的两条故事线,电影更多还是一个符号,一个承载了美好的青春的符号,电影可以让一个埋头逐梦的人实现理想,也可以让一个窘困潦倒的家庭走向新生。电影里也有很多迷影的小彩蛋和一些小幽默,整体有些失望,但应该还可以吧
很割裂。一面是世界上不存在同样从基顿点子里诞生出来的《开罗紫玫瑰》的幻想,一面又是新冠对院线的冲击的现实。不论怎样它都无法满足你对山田洋次的期待。
神也無法搶救的無力感 打咩!打咩!!
印象最深的是永野芽郁抬眼看着菅田将暉,没有说什么但眼里满满的感情,真是太美了!男主的才华他的执着,在老年后什么也没展现出来,总觉得老年部分少了点什么。寺岛忍,这个相比起来铁石心肠的女儿我觉得演得好自然,北川景子真的太美太适合黑白片了!这片儿让我感觉最好的就是这三个女人。淑子从始自终都更喜欢ゴウちゃん,跟他结了婚可能会后悔,但如果不跟他在一起就一定会后悔。即使ゴウちゃん欠了高利贷出了轨也不忍心看他一个人生活没有人照顾他。虽然并不是一个爱情故事的片儿但这部分是最震撼我的。在已知后来的情况下去看回忆杀,很义无反顾,我很容易被这种感动。至于跟电影的羁绊,被电影拯救的部分,都太碎了,不提也罢。
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