作为一部主旋律影片,在艺术上也有可取之处的,首先编剧功底很强,破题很快,节奏鲜明,如李侠熟悉上海环境获得社会身份的过程通过剪辑压缩了,对于时间的表现非常凌厉,如随职业从书画先生转为电器店主再到糖果店老板,时间感很清晰。从重庆与日方谈判到1949年,中间直接以叠印方式跳过抗日胜利,前后对比,表现了姚与柳二人战争油子的特点,从叛党到复归也体现出国民党自上而下紊乱的军心。姚在影片中与李甚至有种跨党知音的感觉,他欣赏到李侠点化清晰的发报节奏,直接表现了对他的赞扬,因为无论是强权面前的不屈,还是压力底下的从容,都是自己所欠缺的。谍战剧中对自己身份的隐藏依靠孙道临的精湛表演诠释出来,最后被捕视死如归嫉恶如仇的表演确实令人震撼,整个是一个理想主义的剧组,他们相信黎明终于到来了。月亮家人电报机宝塔山女工。
文戏多 剧情简单直白 但渐入佳境(参考复联4)
尽管那个年代宣传用途的电影说教意味从来都比较重并没有什么意料之外的东西,但这个4K修复加上色的质量还是值得去电影院感受一下。
2021.04.14@崔永元口述历史中心 剪辑叙事都非常流畅,故事略微流水账情节冲突不是很强,也许地下工作正是这样平淡如水,但又那般隐秘而伟大吧,向革命先烈致敬!||2021.11.14 黑白转彩色修复版重温。
据说上部被吐槽文戏少,是因为被放到了下部。看完水门桥后我认为,整部长津湖就没有什么文戏—每次战斗间歇的短暂交流可不算文戏。用电影去表现抗美援朝,表现志愿军,本就力不从心,并不是技术达不到,而是电影这种艺术形式本身无法表现国人心中的抗美援朝。抗美援朝如同一场雄壮的进行曲,不允许有任何不和谐音符,电影中,志愿军战士用各种牺牲诠释了英勇、顽强、视死如归。战争在中国人心中本就是不一样的事物,在中国,战争这个词是容不下多少哲学思考的。我们的战争首先是悲壮的,可歌可泣的。我们不能,也不允许像别的国家那样,从第三人的视角看待自己国家的战争。于是,我们最好用纪录片表现战争,能有好作品。至于电影,还是用来记录更加复杂晦暗的人性,和更加模棱两可的世界观吧。
最开始以为自己会看不下去,没想到却一直看到了结尾。看多了现在的电影,再去看这部电影,觉得好真诚好干净,每一个人,他们的感情都是那么的纯粹,尤其是兰芬年轻时那热忱得想立刻去做辛苦的工作时的样子,我真的被打动了。
有一说一比现在很多主旋律片要强,不强行煽情,最后那一下子精准却又克制。 转场很讲究
电影的故事原型为在上海从事地下工作的中国共产党党员李白。
“他点划清楚,清澈的像一汪清水”
费时费力把黑白电影转成彩色,不仅失掉了原有的美学特色,还呈现出这样的效果,希望不要有第二次了。
那个时代的电影 导向很明显 摄制技术也相对偏弱。但演员的演技和表达能力真的太强大,彩色修复也非常棒,让眼泪的质感更绝了。我们永远不能忘记革命先辈们。
五星红旗如此鲜艳夺目,是革命先辈用鲜血染红的!
老爸洗澡的时候还会唱:打回老家去……知道出处了……
院。水门桥让我们看到了,抗美援朝时期我军战资物力真的实力悬殊,美军喝热咖啡驱寒,我军啃冰雪醒脑…落后就要挨打啊!七连全军只剩下一人,全部都是一个兵代表一支队伍去打,整一个大暴哭!伍千里说七连都是我哥,破防了!水门桥每个人都是主角。如今和平盛世,长日当空,真美好啊
后世对经典的致敬多种多样,有《潜伏》、也有《永不磨灭的番号》
无论是冲锋在前,还是深入敌后,都是伟大的斗争。
去看了彩色修复版,好便宜11块,电影本身没啥说的,经典,就是好在意李侠好像秃了但又秃的很帅好神奇啊,还有一处就是车里的人彩色的车窗外的景色还是黑白的😂
片子各方面在老国片里挺不错,剧作上的起伏设计,流畅剪辑的技巧,固然通病也是存在的,但总体上能够让我看进去,并愿意看下去,就此而言本片修复乃至复映的价值是可以肯定的。
红色谍战片。初中还是高中时学校组织看的,记得#孙道临#一出场全场都“欧~”
几十年前的黑白胶片被数字技术上色,一如拿着放大镜回看着当年的历史。样板戏般的字正腔圆,唱念做打都像是在戏里。延安、重庆、南京、武汉、上海,这些城市里延宕着革命的余韵。至于电影本身,以今日之视野去看陈年之物件,难免菲薄一些:精神的圭臬,时代的口号,不必细细品味的一碗忆苦思甜碴子粥。
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