被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
及格。张涵予的片子好不到哪里去，但也不会太差
不把小日本反派打死我们的英雄挨了多少枪也倒不了，抗日神剧还在延续……
感觉那个日本鬼子演的不错，就是最后死法太侮辱智商了。。
前半部都在搞其他事没怎么看，后面柔弱的我为范围哭了两次
好无聊啊，老王算是唯一丰满一点的角色，张涵予的大衣礼帽真的一秒出戏。
不是什么片都加个宣誓仪式…才能证明伟大，只为这个ip给分吧
范伟+张涵予结果编剧编了个这个东西…我承认感情很打动人，最后爆炸结束后的那段非真实场景所有人都在的那段我感动的想哭，但是就电影本身来讲，故事讲的扁平的可以，平铺直叙，没有高潮，缺少震感，人物都没刻画出来，小庄这个角色删掉完全没有问题，不是非得塞个女性角色，除了老王这个人，其他人没有记忆点，人设也不丰满，群像根本没做出来，两个多小时没什么情节，常鸣常亮跟俞灏明有区别吗？还不如魏晨的存在，总要给不同的人以区分度而不是单纯为了凑出一支队伍的人数
真实事件改编，不忍心给低分，但影片质量太一般了，折中三星。
演员演的是极好的，范伟更是自带笑果，让人哭着哭着就笑了，笑着笑着又哭了T﹏T就是情节设置等方面有些bug，这些人执行任务时还穿着累赘的披风，真的只是为了拉风吧。周也一贯的小白兔样，仍然是心无城府演啥都是一个样。张涵予风衣加牛仔帽，这真是我们那个年代的工头？太有派了吧！这得是一大boss啊
果然像我之前预测的，这已经算不上是狗尾续貂了，比蹩脚的同人小说更惨不忍睹。就像一个浓妆艳抹的广场舞大妈一次次向共舞的不同老头吹嘘着自己年轻时候如何芳华绝代，挑动着半永久文眉，轻佻而香艳之间，涂在额头和满脸的雪花膏渣子掉了一地。
对得起我们吗？对得起我们吗？Rnm，退钱！前三部已经结束咧，已经结束咧！太他妈失望了我敲！
佩服自己居然看完了，也够无聊。不知集编剧导演于一身的究竟何许人也，为啥会被华谊兄弟找来干活？
有点悲哀。我国战争片拍了几十年了，到现在还都是一个模子，一点点的创新都没有。
好无聊啊，老王算是唯一丰满一点的角色，张涵予的大衣礼帽真的一秒出戏。
主旋律从样板麻木到服化道优秀，这两年也开始寻找内核优秀了。 除了范伟，其他人物还是样板化，特别是反派蠢的没道理还是没长进。 不过服化道好起来了以外，电影质感也好起来了。 可惜还是脱不开谨慎。
范伟张涵予演技在线，奈何剧情空洞，给我看困了。范伟是为数不多的看点。
创造了“黑客帝国”的尼奥成为了过去沃卓斯基兄弟的化身，而最后救世主的身份移交给了崔妮蒂则是沃卓斯基姐妹的诞生，从这个层面上讲，『矩阵重启』实际是一部关于作为导演与新人类的拉娜与莉莉带有回顾性质的内心自白，它越过了所有沃卓斯基的电影，对过去的作品和友人充满留恋，却又对曾经的时代和自己一声叹息，结合兄妹二人近年接连的创作失利，令人唏嘘，该从资本的幻境中觉醒，无论是现实还是虚拟，而作为『超感猎杀』的信徒，本片中诸位家庭成员的回归让我惊喜，不仅如此，姐妹二人继续在作品中塑造着自己期望和幻想中的教主之爱与神明之力，引领和她们一样的人类团结起来突破局限实现解放，抵达日出时刻，用彩虹作画于天空，在这其中拉娜流露出了姐妹二人告别与归隐的情愫——电影、游戏、叙事都已死亡，看看猫咪视频，回归最纯真的生活与生命。
太刻意了，主旋律最怕刻意。最难忘的是那个雪夜，大家对着玻璃上的党徽宣誓，真的是信仰和悲壮交织的感觉。
出场人物挺多，但真正塑造起来的人物很少，除了老王跟老洪，其他人物都很扁平，故事内核也没有拍出来。但我还是要谢谢没拍成故意煽情的主旋律电影
范伟演技没问题，张涵予要跳出自己演什么都是张涵予的怪圈了。故事性不强，过于拖沓。勉强及格分。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
