《东北一家人》开播后红遍了大江南北,讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人,老爸牛大爷(李琦 饰)退休前曾是劳模,退休后也不闲着,整体好管闲事;儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人,当时正值90年代国企改革,小伟成了下岗工人,下岗后的他不闲着,下 海在自家的小区附近开起了小饭馆;女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话,他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
7/10.
前半段确实有点困 但后半段很燃 the bat and the cat确实体现的很直白 甚至可以认为是最大的看点 剩下的让我想到了新警察故事和V字仇杀队的杂糅
小丑结尾客串,希望能拍成新的系列。
印象深刻的两个镜头:蝙蝠侠在一片火光中伴着something in the way的节奏一步步走向🐧,那种胜似西部片的“神力”跃然屏上(从头到尾都把🦇拍得好反派啊)实在是私货塞满。然后是黑暗走廊里那场一对多真的是神来之笔..用枪火的离散性来直接“抽帧”,复刻出漫画分镜那种定格感,到底是什么天才想到的!!
原来蝙蝠侠也听后摇。这是最具青春气息的一版蝙蝠侠。
就 可能晚饭吃得太饱 不知道怎么 开场半个小时我就昏昏欲睡 努力睁眼看啊看 剧情看不进去 然后似睡非睡的时候 猛地被后排的鼾声惊醒。。。忽然就有一股起床气 就 愤然起立 回家 不看了!
还行,可以看。但是如果命题是“为什么我们还需要一部新的蝙蝠侠电影”,那我觉得可能这部电影没有完全说服我。
当你脑海里有超人大战蝙蝠侠的场景时,这版蝙蝠侠两次被人类小喽啰打晕我叫那个大无语。
摄影和美术设计不错,低照度下潮湿雨夜的街道,明暗对比的构图,类似黑色电影的视觉风格与蝙蝠侠很搭。一段教堂戏,一段追车戏,一段俱乐部停电枪战戏,视听调度很惊艳。剧作拉胯,独白、煽情都可以忍,临近高潮时连续的两次强行加强戏剧性的巧合忍不了。人物复杂性还是达不到蝙蝠侠应有的迷人程度,动机停留在是否精神弑父,谜语人的追求甚至从揭露哥谭阴暗面退化到“被人记住”,还是有点低幼了。
全体演技掉线,摩托车和蝙蝠车也拉胯,面具是皮的... 多星给美术和摄像。你告诉我哪里比贝尔帅了?演的跟暮光有啥区别?贝尔>迈克尔基顿>本阿弗莱克>帕丁森
氛围:冰凉不至于寒冷,潮湿不至于恶心,我觉得拿捏地很好。
给扎导道个歉,dc的英雄最迷人的是西西弗斯般受劫的神性,而不是在赛博朋克化的哥谭装科特柯本
无法完成弑父心理成长的男宝自怜自恋自我感动。救命了这玩意看起来好像还有第2集。
很喜欢蝙蝠侠在最后把自己的目标和定位从“复仇”转变成了“希望”,这是个里程碑式的转变,暴力解决不了问题,但“希望”能。
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格,很有老电影硬派侦探写实感,还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质,再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐,属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠:元年》和《蝙蝠侠:父之罪愆》《蝙蝠侠:漫长的万圣节》,是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索,有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带,一个凡人成神之前,身为“复仇者”的前史。
整个电影的服化道以及那种延续了诺兰与扎导气质的复古感与“仪式感”都很像当年银翼杀手那样回味无穷
看来Matt Reeves这个导演的电影我就是不喜欢……三个小时看美国首映,满脑子的问题,细长条Riddler怎么变暗杀胖大叔了,本来纯纯一个Psychopath怎么还有颇为莫名其妙的童年阴影了。Selina Kyle跟Batman到底怎么好上的,感觉就是忽然看对眼儿了 = = 嫩牛五方的grumpy脸基本没咋变过,戴面罩严肃脸还好些,露脸真的好出戏啊。声光电影、各种视觉技巧可见一般,但三个多小时的慢速解谜,不好看……
·罗伯特·帕丁森这等忧郁颓废哥特气质内味十足~好这口的人类肯定是很喜欢的(片子整体画风和建筑风格也是如此)——之前听人说他这造型还像极了《死亡笔记》真人电影里的『L』 确实有这味了。
7/10.
罗伯特·帕丁森越来越像菲尼克斯了…最后演绎了一个哥谭的好儿子,美利坚的活雷锋
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