林康辉原是个小老板，蔡铭振是来自 台 湾的富家子弟，他俩虽然经历不同，都几乎在一夜之间成了穷光蛋。在遭受苦难后，两人皆不气馁，一心寻找创业机会，而且都看好在 闽南乡村搞有机种植，因此阴差阳错碰到一块，艰辛地进行一场“ 绿 色革命”。女主角程雨欣和林康辉是一对欢喜冤家，在磕磕碰碰中互为吸引，最后成了 恋人。
迟到的mark~和《小偷家族》近乎是一样的配方：非血缘关系下的惺惺相惜，人性黑白之间模糊难以被评价的灰色地带，彼此的相互救赎……实话说有点审美疲劳，起初也感到韩日文化差异和是枝裕和的本子的不适配之处，好在后期渐渐完美融合了~也有不少（其实也能对应小偷家族）的佳章，如洗车误开窗、黑暗中的真心话剖白等，但整体观感不如小偷家族，警察线也有点乱（想讲的东西还是稍微多了点），看完全篇印象最深刻的反而是，iu真美啊……
一言难尽啊！总结槽点：1. 明明是自己掌镜的自己的故事，为什么要拍成韩语电影？怎么想的？本土拉不到投资了？日式逻辑配上韩式制片，两种风格水土不服，看得浑身难受。2. 亲情这个概念只有放在家庭这个容器中，才是值得一讨再讨的重大话题，脱离了血缘家庭会显得非常矫情，小题大做，或者要么就像小偷家族那样给主角团设定一个相当极端且戏剧化了的生存背景，将亲情话题“提纯”，形而上地去讨论。理解枝导的探索精神，但从《小偷家族》开始感觉就有点刹不住车了，但好歹还在可控范围内，这部直接把自己玩死了。唉，难看。
影帝的话我觉得姜东元演的更好啊，开头感觉在看电视剧，还是日本式内敛版的，这么好的题材可发挥的部分拍的如此平淡如白开水,是枝一直就很中庸，中规中矩一向如他，近一点的《小偷家族》远一点的《如父如子》《无人知晓》都是类似题材翻来覆去的拍没有一点惊喜
慢节奏电影又有点像文艺片，不太符合我的口味，也许是枝裕和失手了。
【2.0】刚开始以为是要再拍一部《小偷家族》，越往后发现拍的是《我不是药神》。
从打拍《海街日记》和《小偷家族》的那刻起，是枝裕和的电影就已经变味了…
私心加一星吧，还是挺喜欢的。是枝裕和自从拿金棕榈后就沉迷于拍外语片，依旧把玩着过去拍日片的风格，却没什么突破，塑造畸形家庭这个主题翻来覆去的讲也拍不出新的花样了，二流剧本仿佛不是本人所写碎得可怜，流动性太差。演员表现都可以，黑暗中吐露新声也是加分所在。
依然是熟悉的味道，即使是换了国家拍，还是属于是裕和的家庭伦理。
不像是枝裕和的是枝裕和作品。也许是在韩国制作完成吧故事不如大师以日本为背景作品来真实细腻更像大师学韩剧韩影。剧情起伏都太刻意人物也不深刻其实宋康昊表演不算戛纳影帝水准也就正常发挥反观IU表演可圈可点，大导现在倚名卖名啊去法国拍完来韩国拍看看那天来中国拍吧？
即使有宋康昊和姜栋元，我与是枝裕和的细（suo）节（sui）依然无缘
比《小偷家族》更温暖的故事 节奏、人物和可看性什么的都没得挑 但对是枝裕和来说 故事结构上自我重复就算了 重要的是连他对于社会系列狠辣的挖掘都没了 这很难让我满意
怎么说呢…..口下留德的说法是“偶有华章”，summary的说法是“可以 但没必要”。iu的演技哪怕是在平均水平也一般的本篇中也是肉眼可见的脱节啊….
Cannes75 - Competition
不懂就问：《小偷家族》成功之余，一定要搞一个棒子低配版拉低自己的身价吗？
“有时候我会做梦，梦见下很大的雨，把我的过去全部洗刷干净。梦醒了，雨还在下，但我还是一如往昔……”
就太是枝裕和了 可是日本导演应该明白只有日本演员才能和他们互相成就 比如你好之华就是个坏例子
深蓝色的夜，摩天轮里挡在眼睛前的手，是男孩内心深处的温柔，也是女孩最后的尊严和体面。
可能期望过高，最终感觉中规中矩。音乐、美术、故事，都是弄弄的是枝裕和的风味，家庭的话题永远是他最强烈的个人印记，但是日式的风格配上韩式的表演，又似乎没能很好融合到一起，太过理想化的结尾，反而消解了「东亚子女与父母」这层话题的严肃性和残酷性，《小偷家族》太好了，显得这部电影太一般了。
我还真没想到是IU救了这个本子，IU对于这个角色“平”的演绎恰恰真实且动人的，若是没有摩天轮那场戏，这个非常想使劲打动人的本子可能真的会变成一场宏大的自我感动，调度方面还是有一些可圈可点之处，环绕式和跟踪式的调度蛮有韩国电影的感觉的，但是刑警线的鸡肋显然让文本大打折扣，优化一下的话，完全是一个小时四十分钟就能讲完的故事…
《比海更深》后的是枝裕和怎么了，似乎独爱这种建立在家庭载体+边缘框架上的故事？比起我最讨厌的反道德先锋《小偷家族》，这部还好只是不痛不痒。
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