孙家坐落在一个被水泥森林遣忘的角落里，像所有普通人家一样，孙家也有一本难念的经。
已近不惑之年的范慧敏是古城电器商场的销售部主任。婆婆孙老太从40岁守寡至今，她经常有意无意地给慧敏添些麻烦。丈夫孙海强从事地质工作，长年在外，千头万绪的家事全部落在了范慧敏的身上。
大姑子海翎是个直肠子，下岗后一直在寻找创业机会。小婶子贺琳与慧敏同在一个商场，却不安份守己，一心想发财。
大姑子海翎和海鸥也有自己的烦心事，海翎是个大龄青年，由于屡受感情的折磨，脾气变得古怪，和这个家格格不入。海鸥在电视台做记者，每天过得忙忙乱乱，而处于青春期的儿子晓斌马上也要考高中了，也让慧敏很是担心……
永远年轻，永远热泪盈眶。张伟就像我们大多数的普通人，做事情也不能说不认真，不努力，但就是做不出成绩，最后不了了之，好在他有高飞点醒他，让他坚持，并且这种表达情感的方式特别真实，虽然男生们相处起来特别坦荡，无话不谈，但一旦涉及到表达对对方的情感时，就会保持缄默，然后用一些旁敲侧击的方式去表达，最后达成一种只可意会不可言传的默契，看似什么都没说，其实对方都懂，有趣又可爱。
这部《稍微想起一点》是讲失去的爱情，两段式的倒叙结构是个亮点，前半部分是分手后各自的生活，后半部是还在恋爱时的一些甜蜜瞬间。蔚蓝色的水族馆、海洋动物蛋糕、女主角送给长发男友的发夹、开往星星方向的出租车、一起在天台放烟火。好心的司机走出车外为情侣制造告白机会，二人就在摩天轮下的出租车里互诉衷肠、亲吻。还有女主角说“不踩到地上的斑点就会死哦”，这不是我们日常会有过的瞬间么，会按照街道上石板的纹路、裂缝走路。以上就是这类日本都市电影的观看体验，透露出美丽的哀愁，美化了平凡又不时复刻日常生活中真实点滴。
所有人物，妈妈爸爸老师教导主任校长都无比刻板印象，按说故事应该是南方城市吧一会儿东北口音一会儿北京口音，就显得制作很粗糙！
so酱演伤心罗曼史；尾崎的配乐（病态的元气）其实跟池松壮亮的氛围（欲言又止的小心收藏的真诚）很不搭
本土化太成功了，甚至爱翻拍胜过原版。中国大部分青春片都着重萌动疼痛的爱情，这种带着平常人气质的励志青春片本身就少，而且贴近现实，这好像我们青春中为了一件看起来中微不足道的一件小事拼尽全力，而这件小事却能够在自己人生中熠熠生辉。
人物有成长曲线 每个人性格鲜明
看到最后就觉得，果然爱情还是需要一些奇妙的支点，因为能拨动人心弦的瞬间绝对普通但并不常见。
一直到了最终，才感受到，我们无法成为大人，留在身体里记忆里和灵魂里的，全是脆弱和稚嫩
本来真的一般，三星完全是因为高中有过有共鸣的经历
说好的五人故事，最后加入一群，可从始至终它其实也只关于张伟一个人，顶多还能算上高飞。甚至他要成为的也不是“少年”，扑水的矫健有力的阳光少年，而要成为“队长”。所幸结尾的旁白把趋近偏离的主题扯了回来。
演员真是选得太好了，不过大部分恋爱被这么一拍怎么都差不多啊！好落寞。一开头就想到《地球之夜》，结果还真联动《地球之夜》
發生了什麼，為什麼沒有一場戲打動我……我怎麼了
没有人在乎你累不累，哭没哭，只会在乎你行不行！
影片太多煽情，不够热血，又一次拍出了想象中的国内高二生活，有几个演员年龄离角色有明显差距，演技也不足以弥补，看上去很尴尬，大部分演员都想用呆萌来表演，这样真的很娘。。。
青春大概就是要不被权威定义，不被规则束缚，不被现实改变，也不被困难击倒，充满无限可能，至于结局怎么都好。
一向偏爱文艺电影的我，居然不经意被这样一部青春热血片感动，大概只为了片尾的那一句：“我们，只被自己定义。”希望每个逝去的青春，都不曾被辜负。
大概从《花束般的恋爱》这部里程碑式的作品开始，往后所有相近的日影都会被拿来与之比较。不难理解为何伤感的故事总比圆满的爱情更好让人触动，毕竟这个世界上的情感憾事确实太多了，内心的遗憾总能“稍微”一下便又探出头来，恍惚之间忆起的，何止是电影两小时时长的过往，出神和失神中，是未尽之事与尘封旧账的可怕力量，掀起波澜令人惆怅实在易如反掌。影片采用倒叙回放，以生日节点为时间轴，以固定场所作坐标轴，年鉴般的讲了一遍物是人非事事休。 * 伊藤沙莉这两年的剧本选择及银幕表现都十分出挑，资源和演技均在线上。
还是很好看的，虽然都是新人但能感觉到演技在线，故事也很贴近现实，不会那么突兀，在夏天上映应该更好
看的时候最大的体验大概是看到男女主吵架的那段，实在是太像我和前任了，在看的时候也稍微想起了一些过去的事。可是怎么说呢，无论是在电影还是生活中，逝去的爱都不可能再回来，相见大概是真的不如怀念，只要用尽全力就不会有什么遗憾了吧。那些遗失的美好也许终将会以另一种形式重新回到你的生活中，生活不会遗忘你曾经付出过的每一分努力。
so酱演伤心罗曼史；尾崎的配乐（病态的元气）其实跟池松壮亮的氛围（欲言又止的小心收藏的真诚）很不搭
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