七尾圣市是小学六年级学生,一天他在上课的时候遗精,由此萌发了性意识。圣市喜欢上了住在东京的初中二年级学生奈绪子。两人虽然远隔两地,又有2年的年龄差距,但在圣市锲而不舍的追求下,奈绪子同意和他约会。然而面对说出心意的圣市,奈绪子以年龄为由轻易地拒绝了圣市。奈绪子自己正因为父母的离婚而深为烦恼,年少的圣市根本不知道该怎么安慰她。初恋的失败和对自己不成熟的懊恼在圣市心中留下了创伤。不久后,圣市重新振作起来,为了锻炼自己,他骑自行车从大阪一直来到京都。奈绪子为其意志所感,轻轻地吻了他。不久后,圣市即将跟随父亲一同搬到九州,他向奈绪子许下了诺...
风格很棒,但这次的蝙蝠侠在写实的大框架下,被塑造得太弱了,反派和蝙蝠侠都弱。写实到即便跳出这版蝙蝠侠的故事,单纯讲警匪或恐袭的片子也可能是很类似的感觉,超英在这里已经成为纯外壳了。
吐槽一下:孤儿院孤儿看到社会不公,通过法外制裁的方式伸张正义……这个主线真的和国产剧《巡回检察组》一毛一样。
挺好的。其实剧情很简单 就是谜语人一个又一个地杀哥谭市犯罪的高官 并每次留下谜语给Batman去猜 酝酿了个大屠杀但最终被Batman破坏了他邪恶计划的故事。细想下 看案件不难 反派矫情 观众没有参与感 剧情一般。但我个人觉得这一场新蝙蝠侠的优秀在于帕丁森创造了一个新形象的蝙蝠侠——这版的蝙蝠侠同样的阴郁、憔悴、骄傲 但没不可一世 没过分孤独 没高高在上 没有贝尔版那种忧郁王子的深沉、没大本挥土如金的纨绔气质 他甚至攻防能力都不算高强 但他懂得和警察猫女或其他人沟通 他懂下层民众的苦闷 他是一个有血有肉有温度 不是在顶楼俯瞰一切而是就在你我身边随时从黑暗中走出来接地气的Batman 这让人很喜欢。这版的猫女也没有很漂亮 但眉眼间看出来一股凌厉的酷 对着Batman时眼神又有柔情 保罗达诺也演得挺好 至少选角上这一版是成功的。
一个黑暗破碎潮湿的故事,暴雨落在街区,恶人涌入市井,每个人成为每个人的梦魇。
超英找恐怖片出身导演已蔚然成风 观影时一直在问真的有必要这么overwhelming嘛 摄影是真有特点 要不就怼脸特写 要不糊镜加散光 还需要找纽约颜色最好看的时间拍摄 真不容易 但眼球也真受累 吵的程度已经超过信条了 就五方的凸下巴逼我坚持下去 zoe kravitz也确实可人儿 但选角这么好 故事这么没章法真的可行嘛?好莱坞现在搞深沉 娱乐片全部A24化 装逼塑造风格 累的都是观众 求超英片无论如何剪到俩小时以下上映吧 反正你至少要拍三集
情节或画面都没有太超凡 是因为诺兰和贝尔太强了吗还是因为三个小时太长了。但是柯林法瑞尔我是真服气
电影集合了所有我喜欢的元素。侦探,罪恶都市,略装B的分镜、特写等,还有足够老派的调色,密集而不烦人的配乐。很多年前我就在想如果七宗罪里的皮特作为一个支配故事的人,而不是牵针引线的工具人,会不会更精彩。今天看完,只能说各有春秋吧!
DC回归初心,回归了暗黑的detective,内核非常棒,三个小时的反腐倡廉教育片。
姨学正统在哥谭,大洪水学扛鼎之作。通篇虚头巴脑的解谜游戏,迷你剧质感(这当然是对近些年美剧的赞扬)。2022年展现在我们眼前的现实图景,如此荒诞、残酷、复杂,电影止步于故作深沉早已远远不够。帕丁森下海吧,也许那更接近焦躁心灵的清凉抚慰迷幻药。
气质非常独特的超英电影,或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事,是一个找寻自我的过程,这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性,观众观看的是他如何学习成为一个英雄,如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧,就是要挣脱自身的枷锁,电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院,看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击,心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的,从来不只有蝙蝠侠一人,他们相信了他,他走入了这座城。
整体是迷人的,性感的,甚至想在水漫哥谭的潮湿角落里和蝙蝠侠三天三夜无T大搞特搞下!看得出编导大费周章想让所有人闭嘴惊艳,用黑色的质感,摆摆pose硬凹出一个高级货出来(咱又不是没见过),即便压着性感的嗓子念念有词,这也和床上前戏那种“叫爸爸,我要X死你”的调情话作用差不多。里子拍得还是太偶像剧了,观感冷静下来和前几年的《饥饿游戏》《分歧者》又没什么太大的区别,况且,咱又不是什么史诗巨作,没必要搞三个小时哈~
据漫画粉丝说,这版更贴近原始的蝙蝠侠形象,尤其是解决案情的部分。对于普通观众我来说,太长了!太拖了!电影走到一半我就丧失了乐趣,开始思考哥谭的运作机制,韦恩家涉及的产业,反社会人格的组织能力,群体暴力事件的人员特征,越想越无聊,越想越觉得实际生活比电影更暗黑。因此,可圈可点的美学风格和帕丁森性感的腹腰也难以让我再提起兴趣。这可能是DC的困境吧,漫画背景的暗黑叙事大概只适合涉世未深的少年。对帕丁森这种电影一点难度都没有。
介于青春伤痛的扭捏和苦大仇深的纠结之间的一种尴尬的表达。最大的问题是很多行为逻辑不能自洽,即便是带着“超级英雄”滤镜不去严苛要求剧本的严谨程度,也能让人目瞪口呆。帕丁森除了贡献了烟熏妆的脸谱,也并没有展现出和前任表演者们有所差别的蝙蝠侠魅力。
猫女小时候目睹“想在男人身上分一杯羹”的母亲被男人掐死。
4.5。后TDK时代最伟大的超英Cinema,同《小丑》形成某种镜像式互文。题材情节是对早期侦探漫画的追根溯源,形式风格是对黑色电影从视觉景观搭建到角色心理渲染的气质复归。马特里夫斯在内容文本层面的贡献其实无出于诺兰的功绩范围,但他在诺兰的故事模型与世界观基底上延拓出一个崭新的视听维度,将大雨、灯影、疾驰的列车与引擎的轰鸣化作抒情注脚与咏叹调,让恐惧与亢奋在焦点和景别的变换更迭以及视线交汇间烟煴。当暴力被消解成空留音效而罕有血溅的借位打击,当科技含量被削减至最大限度的实用主义,“蝙蝠”终于不再是足以点燃大厦的神圣隐喻,而是降维成一个会在面罩上留下泪痕、在制服歹徒过程都有几分趔趄的普通人。假如你相信,这其实是一个西西弗斯式悲剧。它当然不够好,但我们也确实太久未看过这般纯粹正点的超英片了。
流水線作品,蝙蝠俠注定是一個保守主義作品了,警察這麼亂來,地下社會這麼取代了所謂的「正常功能」意味著的不是一個不逾越界限的英雄能拯救的,這種以反壓迫代替反剝削,以警察腐敗無能和謎語人的肆無忌憚來映襯蝙蝠俠的(「非暴力」的不用槍,天降猛男般的強力「慈善」)正義,這就證明這只能是個男性成長故事,用一百個所謂的「獨立女性」(卻還要去酒吧賣弄風騷謀生)都掩蓋不了這種正義的油膩,但是只要謎語人一出現,全片的正義就立刻消散了,因為這不是黑暗中缺乏光,而是燈下黑,只要存在正道,就一定有非正道,所謂的蝙蝠俠的柏拉圖式的「節制」的智慧,也只是一種典型的男性自慰,正義就像飛機杯一樣...
这是什么解谜游戏吗?中间节奏有点慢,反派自白那段节奏真的好……一般……
作为一直不吃蝙蝠侠系列所谓“深思人本劣根性”这套的观众,这一次,更像是看了一篇灾难里贩卖情绪的流量公号。嫩牛五方的苦情脸和与类型不符的泰伦斯马力克抒情节奏下,真是昏昏欲睡的难熬三小时,还用完全没必要又没创意的打斗和追车戏去填充。趁着转机时间,冲到乌鲁木齐市内刷了,赶上三月底漂亮大雪,算得上是这片(观看后)让我唯一的惊喜。
它的优劣显而易见,但它的意义正如每一次踩在时代的脉搏上,给未来一个拨云见日的投射。
这版蝙蝠侠可真墨迹,总是拍一团混乱中,听见他不紧不慢的脚步,咣叽咣叽半天才走过来,把我看睡着了。
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