被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
扎克莱维 是那种长得很有安全感的帅哥 演这个角色好合适 但剧情平实并没有非常燃
写男主的困顿生活比较多，开那么远车两天被辞退就因为说一下没上场有点儿过分吧，打击也太大了，还好男主never give up
没有耍花样的过分刻意的桥段，剧情和表演都很平实稳健，主题强调亲人之间的互相支持！
以暴制暴的惊悚片并不少见 本片的动作戏设计比较普通 节奏也不如前一部掌控的好 没有之前那么多紧张刺激感 剧本就实在太老套无聊 没有悬念不说 这种童年遭遇还真编的出来 期间的逻辑就更无从讲起 这么强行给电影续命 也是有些浪费创意
惊悚指数下降不少，主角也没有第一部彪悍，多了一些人性光环
JW系列的最优产物-配角犬，也出现在了这个电影里面。应该是没有第三部，这两部还是让我很爽。最大的败笔是剧情过于简单，线索过于明显，几乎没有任何悬疑感。
3、这部电影依旧告诉我们：狗比人有良心，人不如狗。
缺失了第一部中，让观众都不由自主屏住呼吸的紧张感，有两个特别血腥的场面：1.用铲子把人脑袋拍扁，2.用两个大拇指把反派大boss眼睛戳瞎。还有一个躺在水里装死，水纹波动到手上的创意。这些都是不错的桥段，其余都在爽片中比较常见。
3、这部电影依旧告诉我们：狗比人有良心，人不如狗。
就冲大爷对狗狗的爱，心眼儿就坏不到哪去。亲情不只是血缘关系才算。我就不多剧透了，最后大爷的忏悔让电影升华到了一个新高度。愣是给我看哭了。
新时代母慈女孝代表作，导演与编剧还能不能把不正常的想法都塞进作品里，要不是知道老头是个繁殖癌变态，跟连姆尼森杀敌救女基本没啥区别，两部作品分裂感这么严重，我是没有料到的。
还是不错的，不算恐怖，有点血腥。剧情薄，但是完成度不错！看的爽！我觉得不要把第一部扯进来，每一部都是独立的，不更好吗！
看前特地去查了一下维基，发现能拍的素材并不是很多，这部片子算是做到了物尽其用。整体来看挺套路的，非常常见的草根逆袭的爽片，但是节奏控制得挺好，张弛有度。前半段爱情线特别细腻，没有被传记片类型框得太死，买汽油的那段很打动人。后半段的职业线反倒没太多亮点，其中最后一场封神之战拍得很好，四面八方的目光投射在男主的身上，高燃的BGM和流畅的运镜成功将气氛推至顶点，最后一吻也收得刚刚好。做任何事情，都离不开日积月累的经验，有了经验，才有资格说自己已经做到了准备。
恐怖：1
编剧太会写了，虽然第一部我就共情瞎老爹，但如何把反派形象深入人心的角色塑造成“正派”甚至“英雄”，就非常考编剧功力了，在合理化人物思维和身份转变这点上，我觉得编剧做的不错，救赎主题虽然俗套，却永远可以打动人心，反正我是为这个血腥版《这个杀手不太冷》的故事撒了一筐眼泪。小凤这个角色也十分出彩，要知道，在普遍仇孩的欧美电影里看到一个不作妖不作死的孩子有多难得，更难得的是这孩子还特么没有政治正确白左圣母等等令人作呕的毛病，开篇躲避贩毒集团就智商爆表，最后挥刀断血缘更是酷毙了。以及我宣布，近五年内，瞎老爹就是美国荧幕上最硬的硬汉！
之前看了孩子的橄榄球电影《我的主队》，现在看大人的，感觉橄榄球这项运动真燃，奈何我们看不懂。只能感叹华纳的励志和专一。感觉片子拍的有点赶，题材不错，明显可以拍的更好的。
一盒传奇的诞生也有制造传奇的这些神奇人物。
体育运动很容易激发观众的热血，从小人物到举世瞩目更能唤起人们的共鸣。电影节奏不错，音乐和场面的配合到位，激情与励志的气氛浓厚。
男主的妈妈，女主的爸爸，都是非常理性的父母。好羡慕。最后，真实的那对夫妻后来又有了5个孩子。总共7个孩子，7，基督教中的圆满。
并没有，它仍存在于那些曾见过它的人心中，并持续发挥影响......
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