当一个长得像米歇尔奥巴马的人告诉市民应该相信警察的时候,我就非常确定这坨仨小时的玩意就是民主党建制派嗯造奥巴马流量的反动宣传大毒草。为了把超级英雄电影带回到前小丑时代,甚至需要塑造一个有菲尼克斯面相的蝙蝠侠然后让他成为一个真的蝙蝠侠,全片与小丑对仗的内容如此之多以至于所有的体面正道反思都成了欲盖弥彰。究竟谁越界了?究竟谁在滥用暴力导演你自己心里没ACDE数吗?川壬上台能拍小丑老毕登上台就只能拍这种垃圾你们好莱坞上上下下都应该扪心自问一下!
轰轰烈烈的瀑布的美,是水的重力造就的;生活的美好,是肩头的重量成全的。
叫瀑布不如叫洪水,叫洪水不如叫内涝,家的内涝,像蔡明亮电影里,突然爆裂堵不住的水管,汩汩淙淙淹没每一个房间,像《阳光普照》的海报上,一家人身上都是斑斑驳驳的阴影
比《阳光普照》还要喜欢点。之前先听到主题曲《不 要 再 问 我 妳 还 好 吗》觉得很喜欢,轻轻柔柔带着点忧伤,这次配着电影一起看,反而有更深的感觉,一种走过黑暗,突然抬头看到一抹阳光的轻松愉悦。
对于也在经历the fall的中年人来说,影片几乎把我一年多以来内心的恐惧都表现出来了。五星是为了记住,要好好过下去。
疾病终会过去,野马终会奔腾,也不必问从哪来到哪去,烦心之事也不必再忍,不爱的男人何须再提。瀑布轰鸣让它过去吧,还有什么帮忙的尽管说,另外别问 你还好吗
Don’t sweat it 好日子在后头呢!
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
台湾电影现在只剩钟孟宏了吗……片名说是《阳光普照2》都信……
放下自我,或许失去人前的体面,但内心的体面更加珍贵。
下的英文配音,有点意外,还是喜欢台湾腔。主题明显,情节转折太生硬,摄影满分。生活就是洪水猛兽。
如果只当做一部超英电影,会觉得很平淡;如果当做侦探电影,又会感觉莫名其妙。。。鸡肋。
真的好好看 对于精神疾病的描述,特别能理解,一个人独自挣扎,太有后劲了。
RNM退钱!
浅焦大特写意味着“专业主义”:虚化周遭,以极高的专注力与精细度打量眼前的物件。在电影的一开头,我们就看到了这样的镜头,那把錾刀精准地落在了它极浅的景深内。“硬汉派侦探”并非只意味着一套身手矫健的动作,而更多是一份与诸多物件打交道的“工作”,于是我们有了一位非人非物的、既是人又是物的、前所未有的笨重的蝙蝠侠。镜头总是被固定在车上、摩托上、滑翔衣上,以限制视角并贴近物的方式极大限度地弱化了它们在用于工作时的奇观属性。那些杀人的物、用于取证的物、作为证据的物,共同拥有着平等的关注,我们得以在这座腐化的城市和这个富豪超英形象的精英主义倾向中,窥见一种珍稀的品质:民主,影像的民主——带资本家布鲁斯韦恩也得工作!
亲情是人无法逃离的羁绊与纽带,但并不意味着理解与共振,疫情隔离、思觉失调、家道中落,这一切都只是放大镜与舞台,生活如瀑布倾泻而下,结局可喜可悲,钟孟宏的选择是温情,给疫情时代的我们,一些爱与慰藉
这一版设法在肥沃的漫画中提取出黑色侦探电影的味道,包括内化的心理独白+外化的城市氛围感的融合,从开场就让你沉浸在哥谭的黑色氛围中,拥有视听上的狂喜。反派“谜语人”套用了大卫·芬奇电影(如《七宗罪》《十二宫》)中给警方出谜的变态杀手的设定,是去漫画化的落地写实,与他的对抗是智力上的。而蝙蝠侠变成一个孤独的救世主,布鲁斯·韦恩更像是个仍在童年悲剧中挣扎的隐士。这种设计思路让面具前后没有太大本质区别,同时缺乏与管家的互动。影片完全基于城市是否需要蒙面义务警的想法,几乎到最后时刻,创作者才悲观的暗示是不需要的。
以及我终于想起来陈以文像谁了,远藤宪一。最近这几个片看下来感觉他演得真好。贾静雯和王净的表演也都很吸引我。
无功无过到除了「贾静雯演得真好啊!」之外想不出别的评论。(有病就要治?
对漫改超英片,实无期待,哪家都是。若不是担心电影院哪天又关门大吉,大概也不会特地来看。但据实来讲,新蝙蝠侠作为镀黑爆米花片,也更适合在大银幕看。整部电影,如同陪布鲁斯·韦恩参加了一场又一场的葬礼——眼前的、内心的、爱情的(最后一幕可漫画了),一趟罪恶、阴暗、肮脏、多雨、漫长的哥谭城中旅程。
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