被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
目前年度最佳，可以毫不犹豫地说，这才是青春题材该有的样子。这个世界的现实就是，真情实感会在不经意间流淌，而海量细节最终谱写出的，是对未来短暂的笃定和永恒的迷茫。大概也只有陈正道这样的导演，才会有能力和意识来关注这么细腻的情感吧。
陈正道是一个聪明的导演，把LGBT和电音等Z世代的观念和事物塞进了电影，顺带捎上自己的私货。这给电影稳住了一个下限，但剧情也封住了上限。男女主角之间的轻松与痛楚拿捏的再精准，终究这只是一个少年与少女、学霸与学渣的青春故事。
稍微遗憾的地方是，我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点，如果不是提前知道，可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。（可能也是无奈之举吧…）
没有无病呻吟青春伤痛的青春，最期待了，看预告就觉得，藏在作业卷子考试压力下的心动和眼泪，是小心翼翼却弥足珍贵的，那个充满蝉鸣的聒噪夏天，再也回不来了
1、三个小时过去了也还是很生气，以为是看甜甜的高中生谈恋爱，结果前三分之二毫无镜头暗示，全靠英文字幕埋伏笔，隐晦得莫名其妙。 2、宣发诈骗。 3、摄影和灯光不错，调色很舒服。 4、没必要请祖峰来，太浪费了。吴磊的脸为什么总是看起来邋里邋遢的，没有之前那么白净，和我心里的少年气有很大差距。但张子枫，真好看。 5、如果吴磊喜欢的是刘昊然，那以上一切都可以原谅，love。
看了圈友邻的评价想问，内地真的这么缺平均水平的青春片吗？不过对暗恋/性取向的探索是到位的，郑宇星就像轨道上的天体绕着陈辰，稳定接近，却游离，两人的表演展示出了这种微妙的状态，特别是张子枫，已经不像在表演了。
有青春成长疼痛，不过这种疼痛不仅仅是所谓的爱带来的，还有家庭内部的分解矛盾。成长过程中不同的选择不同的回避带来的不同的阵痛。关于喜欢的是哪个，是男是女，或许过后来看并不是最重要的，重要的是：希望我们能更诚实地面对自己，更勇敢一些。
看了《燃野》，再看完《盛夏》，想到马上上映的汉化版《扑水少年》......我已经对国产青春片不抱任何希望了。
在所有关于遗憾的青春片里，《盛夏未来》是态度最轻松的一部。片中的两位主角调侃“我最不喜欢青春片”，“我也是”，也许就是因为绝大部分青春片都把遗憾说得那么美，那么绚烂，那么刻苦铭心，而《盛夏未来》告诉我们，遗憾其实是一件经常发生的事情，不必太在意。
首次接吻失败后情节就乱了，瞎扯淡了…前面像撞球一样的人与人的关系还是很有意思的。男女关系就像推石头上山，到某个点上不去只会往下滚落，掉得无影无踪，而非尝试去理解去接受或者一个古怪的吻。
真的很好，但土电也真的很土。“你知道电子乐有八十几种流派吗”结果装完逼一放歌都是烟鬼
6.0分。《盛夏未来》最好的地方在于，它用不谈恋爱的方式谈恋爱，用跳过性别的方式确认性别、反抗正确。这部电影细想其实没啥内容，但好在校园生活的细节扎实、好在两个主角确实青春无敌又阴阳互补。我对两人在卧室里一弹一唱《拥抱》的画面念念不忘，这个场景好在二人的清澈，好在BGM的离场，好在最后并没有落入窠臼地原唱袭来MV化。整个片子有细节有情调轻故事弱变化，因此前半段比后半段好太多。私以为，选择单纯专注地讲好一个悸动不挑明的青春故事便以足够撑起这部电影，可惜它太急不可耐地长大，过分执迷于撞向成人世界的大门，这或许也是最大的问题，它没有让我感受到它对青春韶华的回味和流连。但必须承认，克制住故弄玄虚的冲动的中年陈正道依然对青春悸动记忆犹新，用句大俗话说就是“归来仍是少年”，难能可贵，可喜可贺。
吴磊＋张子枫，真的好灵气，再加上不发挥失常的陈正道，简直神配置。
（体感，观众对电音节男主的那句话意见很大。是占便宜还是慰藉？怎么理解这个吻的含义很重要。）
bl线非常合理，甚至因为bl线的存在影片才合理。某种意义上来说并不是爱情片，更关乎成长题材，自我悦纳。男女主的日常交织出成长背景和青春困境，当一切世俗的烦恼被消解时，男女主在一起反而并不顺理成章。而又没必要花大量的篇幅或者惊奇的理由去达成目的，于是bl线一方面解决剧情的滞涩，另一方面又升高了主题。
盛夏未来宣发真的是厉害…哈哈…我可以说这是诈骗吧？是的吧？第一次相信青春电影也是最后一次。
看完电影我脑子里都是 谁会不想和吴磊这样的男孩子谈恋爱呢 也是期待了很久的片子 理想又现实 没有落入俗套的恋爱撕扯堕胎 也没有现实狗血一地鸡毛 有的就是两个青春期的小孩 为了爱和长大 付出了勇气和努力 很多人青春期都喜欢过郑宇星那样的男孩吧 他给你唱过歌 分享过他的喜好 给你讲过他的愿望 他把你打捞起 最后放回人海里 “或许我们都应该接受喜欢的人不喜欢自己吧”
子枫妹妹在陈正道的镜头下好漂亮。每一个瞬间。是那种少女刚刚成长到可以让人正视她的美好。所以，当吴磊亲了她一下说，如果我也可以喜欢你就好了。一切昭然若揭的秘密都更透明。谁会拒绝一个这么美好，漂亮的少女？而一个这样的少女怎么能不喜欢上这样开朗，带着心事又有趣的少年呢。而成年人自以为是的善意的谎言也并不狗血。他们自以为做到了理解子女。自以为做到了退让，但到头来还是被一个夏天的阳光把所有的秘密都暴晒出来。变成了笑话。吴磊的父亲那种嫌弃，阴郁也恰到好处。哪怕是远景模糊的一个镜头都可以看出来他一开始对于自己儿子的厌恶不信任。最后却拨开了众人去查看受伤的孩子。这应该叫爱之深恨之切吧。
接受喜欢的人不喜欢自己只是个起点，然后是接受自己不会是别人生活的全部，接受自己不被别人接受的部分。长大要学会接受，也学会不接受。
对了，子枫妹妹，那道{x,y,z}的数学题，你答对了吗？
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