被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
感觉罗素兄弟想玩个007似的观光动作片，但叙事效率太低，所有人物的行为都不讲逻辑。老上司看不出有一点智慧，明显为侄女啥都能做，结果还很冤的被黑化美队撬指甲…高司令的戏路和装酷演法怎么越来凯奇，希望爱乐之城不是他巅峰，希望别走凯奇的老路…
《男人》——一个女人反复逃离男权社会拥有的五种形态：丈夫，控制的主体；神父，伪善的知识；孩子，冲动的行为；房东，物质的囚牢；裸男，自我的投射。后来生孩子到有点中国志怪小说的意思，男人们真是无处不在。
反正我看出来钱花哪儿了，纯爽片。但私以为还不如看《突袭》。
谍影重重式的兔死狗烹+飓风营救式的人质解救+死侍式的街头枪战大爆破+第一滴血疾速追杀会计刺客伸冤人小人物式的独行侠复仇大屠杀，整个一大杂烩四不像。不过有一说一，安娜确实美。
曼谷 维也纳 布拉格。主角表现相对碟中谍等三大特工，比较弱（敌人也弱化了），两次被骗，两次被抓，且没有危机预警。
目前为止网飞大制作里面最好的一部，男女主之间没什么火花，但比鬼影特攻红色通缉令好不少
2022.07.01
6.27 “男人都不是什么好东西”，把男权的压迫具象化为一个个独立个体，表达是有的，结尾妊娠套娃的cult质感也很变态，可就是太垮了……前半个小时真的快睡死了
从前有个男人打老婆，后来他死了。死得那叫一个惨。大家把“正能量”打在公屏上。
又好像一部性别寓言讽刺片。嘿嘿。“男的都去死，只有女人懂女人。”
真的就是feminist horror（点了几个低分果然都是男的）
罗素兄弟的《灰影人》这部作品可终于有了点当年《美国队长2》的感觉，比他们那平庸的《21座桥》和尝试新路子的《谢里》都要强上不少，果然这种把精彩刺激的动作场面给塞满的纯动作片才是罗素兄弟的归路，给予了观众们诸如烟花宴会暗杀、坠落货机和布拉格街头火拼等许多出色的动作场面，可谓是几乎没有尿点可言。而且考虑到罗素兄弟在本片中也展现了不少拍摄复联系列时爱用的CALL BACK玩法，再搭配上那比《红色通缉令》的AI撰写式剧本要合理多了的剧本走向，都使得影片的基础水准获得了进一步提升。不过缺点也肯定还是有的，比如那些可以被随意牺牲的工具人配角、立不住的角色动机，以及那完全没起到作用的麦高芬U盘都或多或少影响到了本片，但毕竟本片只是部种爆米花动作爽片，那还是别纠结太多较好，所以综合后7分。
动作爽片，还挺期待。今天看完，动作戏份还是可圈可点的，不知道是音响问题还是电影问题，打斗的音效有点奇怪，中间那段有轨电车的追逐战太酷了，看美队演坏人被高司令爆揍，真的有点不太适应，感觉美队这个坏人演的有点自己的特色，但不算出格，整体来看还是一贯动作片的老毛病，为了打而打，完全不顾及剧情和逻辑，更不用期待会好好塑造人物了，不过当成无脑爽片看还是挺带劲的。
五星佳作。立意好，执行棒，能把「女性所处的世界」这一概念做成这样的沉浸式恐怖游戏，佩服。声音设计有call back，制造了新的恐怖桥段。相比之下，其他女性题材的影视作品就显得隔靴搔痒。
25.05.2022 | @ Regal Majestic | 也没有打什么女拳，只是把男权捣碎了踩在脚下而已。IGN评分去死吧居然还比不上Old。标题翻译请不要去性别化谢谢，这片讲的就是男人。
还真是没新意没记忆点没high点什么都没有。不断打出地名，不断切换场景，煞有其事，但只有空虚空洞。
- 6.8
《仲夏夜惊魂》、《绿光骑士》、《男人》
emm,想说的确陌生的男人大多在我的记忆里面都长得一样。连环生那段有点意思
美版007 就是所有方面都欠一些 CIA简直跟地痞流氓差不了多少 美国队长演坏人才更有魅力 演超级英雄耽误了 全程都在思考高司令多大岁数了 怎么还是有恋恋笔记本里的少年模样 太喜欢他的长相了 能让人陷进去那种
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