所以碇真嗣父子双双与自己的窝囊丧逼自毁(顺带毁灭世界)过往和解,历经创伤却勇敢坚强从不抱怨孤军奋战的女性们全成炮灰?稀里糊涂,我难受。
rnm 退钱!
喜欢文戏部分。曾经也被我封为神作的EVA,如今剧情竟也忘了七七八八。宏大的气场犹存,作为终结之作,毁灭后的恬静也算是最主旋律,最舒缓的结局。
梦醒的成人礼。当新剧场版对原TV构成进行了极大的通俗化改编时,后两部乐章的全新变奏反而又将作品关注的群体聚焦于庵野自己和同他相近的人。EVA的成功却成为禁锢,从昔日GAINAX的分道扬镳,到巨大的创作压力带来的精神危机,走出抑郁的阴霾,于作品本源去和解与再度出发,制作终局的旅途化作对过往的拥抱与告别,蜕变为似曾相识却又焕然一新的元作品,这不仅是完美空想造就的电影,更是五味纷呈的回忆录收尾,陪伴一路走来的你我共同去放下和交付。深深感受到最后半小时的精神漫游中庵野的坦诚、决绝与温柔,留下抚慰和寄托,以离别那维梦境的方式——动画世界与现实世界多重介质的交融补完。“再见了所有的福音战士”,《惑星大战争》的配乐预兆实拍“冲击”的降临,特摄作为理想中的最佳形式,庵野的究极补完开启,“终”后,他仍是少年。
去年漏看了这部,却等来了大银幕,简直为豆瓣文青量身打造,很久没看过这么细腻动人的爱情电影了
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庵野可算是把在NGE和EOE里都未能实现的私人愿望,在新剧场版里都给统统的实现了,痞子对非传统分镜动画故事板的新尝试,对反常规摄影机视野的新探索,对特摄电影始终如一的狂热崇拜,对CGI动画的语境重塑,乃至对战列舰巨炮时代的痴迷,都一丝不挂的在新剧场版最后两部收官之作里悉数表达。庵野早已不是二十几年前那个怀揣社会责任感的焦虑作家,他无需借由新剧场版企划的完结,来让自我随之达成什么并不存在的和解,作为粉丝与观众亦是如此,同样EVA系列也早已无需承担荡击社会的功能与责任,在Khara的精美包装下,这个品牌无非已是可以不断复制的时尚单品。庵野终究是那个只忠于自己、又不善言表的中二少年,EVA之于庵野的魔咒与禁锢终已是解除,希望这位花甲少年能在奥特曼和假面骑士的特摄世界里玩的更自在得意
动画还可以这么难看啊。你喜欢以前哪个桥段,加量喂给你。绫波丽问“这个时候我该说什么”,经典吧,好嘞,问十次。温泉企鹅可爱吧,没问题,来二十只。请你做一张梗图,中间那个二号机上写“我的胃口”,围一圈量产EVA上面写“新剧场版:终”。当初变形金刚真人版出来的时候大家就狂欢,一连三四部审美疲劳了,才终于开始有人说事实:它变形过程完全没逻辑。其实卖拷贝的变腥金刚就是冲着美国大俗观众这个市场去的,原作对它来说只是个骗钱的噱头。本片也一样。那么多叫好声,都是舆论氛围的裹挟,从众什么的;硬要说好的就是没品味。
机械唯物和中二合流是必然,但自《破》以来演出逻辑祈望厌弃力学系统冲向世界系机动战士体系以寻求更眩目的视觉想象时,《新EVA》这种脱离物质的,打着“Evangelion”的名义讲得却是那些再鸡毛蒜皮不过的心灵成长故事的产物,迎来世界观、动力观、逻各斯的全面崩溃自然也就不奇怪了。因此我们看见:明日香化为灵体被祭祀;真嗣闪现于各种空间;成群EVA像雨一样坠下;使徒像蝗虫一样密集;而wille队员却拿着扳手修理破损的机体。在这样的破碎语境下,大段田园生活的图景又能说明什么?既无语言游戏,表达自然也无保守与否的说法了。真是个“不可理喻”的世界。
太过温暖,太过和解,太过不近人情。太过开放,太过感动,太过暗夜启明。我每天都要学都市小资eva粉(自我诊断抑郁症),和自己和解三万六千次,剩下的14个小时都在赞美和原谅世界,走向未知的扭曲的未来。
没有钱就不能看电影和买书,忙着赚钱就没有精力看电影和看书,浪漫的自己就被生活杀死了
3、有評論說看EVA不看cp,其實不是cp的問題。情感是EVA人物塑造中很重要的部分。另外,明明官方炒cp在先
沙扬娜拉所有的evangelion,我最爱的动画
I love you more than you'll ever know
自我意识是存在的。
弄了点衣服少的镜头当福利,有这个必要么,同人作品都比你良心。
因为相同,花相聚成为花束,花会枯萎,花束终将溃散,其实片名中的“花束”已给出两人爱情的全过程。
5、14年發生一堆事情,破、Q、終之間斷層。如果因為時隔久遠就不把故事圓回來,那觀眾對創作者的容忍度有點太高了
《花束般的恋爱》终于看啦,可惜错过大银幕,果然是不同年龄段看,心境会截然不同。。。
我觉得我完全能接受这个结局,因为存在的就是好的,我已经接受了这一切。。。
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